刘洪郡丨相对中的笔墨

刘洪郡简介

曾用名刘乘麟，斋号问斋。1978年生于河北安国市，当代著名美术理论家、画家、媒体策展人。曾就学于陕西师范大学经贸系。2001年至2004年于北京颂雅风文化艺术中心从事美术编辑、图片管理、图书发行工作。2004年于中国艺术研究院《中华文化画报社》从事编辑、发行工作。2005年创办并主编学术性艺术期刊《中国画品》，2006年兼任《中国典藏》执行主编。2009年任中央新闻纪录电影制片厂《中国当代画家》编委会副主编。2013年兼任新浪收藏频道艺术名家人物库特邀评论员、青艺网艺术总监等职。现客居北京。

关于笔墨问题人们越谈越有意思，越谈越来文化，我理解的“笔墨”，笔就是韵律、节奏、力量、势的综合展现，“墨”就是“墨分五色”，“墨团团里天地宽”等，黄宾虹的“五笔七墨”已讲得透彻。近年我通过动笔体验，再咀嚼具有积极意义的理论阐述，我认为笔墨的“自性之美”与本身的“造型趣味”是非常微妙的，往往出现意料之外的惊奇效果。比如你想刻意画成什么样子，细心揣摩水用多少，墨蘸多少，除非用焦墨或干墨淡墨，按你构思好的“点”或“拉”或“搭”先组合出你欲表现的写实或写意的骨架，但在设计中胆魄已泄去一半，精气神已不充盈，压力袭来，难免牵强，更奢畅快，待运墨敷染便易沦为表演主义的疲劳制作，远离了“笔墨”表情。所以，“文果哉心”，笔墨与宣纸接触，笔痕墨迹不可能完全按着你的意志走，只有在经过了长期刻苦的造型规律的美学训练，并饱受文学精神的浸染，还要强化“胆量”与敏锐的“形象思维”，方可贴入“笔墨造型”所蕴含的“诗意”空间，随性生发，有理有趣，游刃有余，妙合天成，自然能“澄怀味象”，画出“味道”。“笔墨”这东西渴求的是作者纯粹的真情性，稍微一矫情，内在结构产生质的区别，天上地下。谈及艺术最高级的精神，似乎中国的“笔墨”更能考验天才。中国笔墨的内美更深层次的决定于人文修养，求其真善美。

谈到笔墨传承方面，我们自然会想到一些大家、经典，探讨这些经典之余也深感超越难度。我觉得所谓的文化断层而续接艰辛，“古传统”究竟是个什么完全模样当也无从看到。除了荆关董巨、刘李马夏、元四家、四僧、四王等画史留名者，当时肯定有很多民间的无名高手充实着“传统”脉络。作书画史的史官意志难免夹杂着社会体制、等级观念等因素，“民学”的兴起被“官学”利用与转换的过程也便是新的统治阶级价值观的再次注入，教条与标准一直在变，百分百的客观论断不存在。所以不必刻意钻进画史留名的古人堆里盲目崇拜，他们只是很少的一部分。今天很多优秀的大画家在咀嚼了先贤的余韵，并以卓绝的天赋自由解析经典的程式秩序，取得了骄人的成绩。但当他们一次次愈发深入地徜徉于自然的怀抱，留恋于自然的神奇与天籁，先贤的技法功能仍存鞭长莫及之憾。

所以，我们需要找到图式背后的文化根本，“师古人之心不师古人之迹”，心是最难把握的，先从古人之迹里寻求到文化的些许要素与线索。在“技”“道”的基础上把“德性”提上来，现今的“浮躁”是一种病，文明礼制屡受考验，惟一的“良方”是对“人性”“良知”“正义”“情怀”“智慧”的“正名”。修行先从“修德”做起，德之不存，何以正心？“笔墨”的“高纯”也便成无稽之谈。

对“传统笔墨”的诠释，即我们常说的“笔墨之道”“笔墨精神”“笔笔分明”“笔笔生发”等概念。“传统”是人为的定义，确是客观存在的一种“动势”，是在企图“规范标准程式的过程中往复与超越”。无所谓“古”无所谓“新”，是血脉紧密的相连与共应。尤其在“精神”“思想”上面，“变化”与“无常”分秒生发，偏执一隅，会妄生“法障”，自性渐迷。所以传统是“鲜活”，只要心系正直，担当道义，抓中国人文之根本，时代强音自然渗入。

至于如何彰显新时代气息，又要提及建立在深厚学养基础上的个性化笔墨样式，包括色彩。“笔墨”虽然没有“衡定”的标准，但要尊重自己的心性与真实的生命体验，“笔墨”的“理数”搞顺了，不论画什么，怎么画，格调也都低不到哪儿去。激扬起笔墨的灵魂，不论是“文以载道”还是“图式说艺”，之间流淌的必定是民族的文脉。关于“性灵”“灵魂”等词眼不能被视为“玄谈”，否则画面必限于“匠气”“愚执”“低级”。

关于“笔墨”的量感、体积感方向，吴冠中先生说的笔墨等于零，我觉得可能就是站在图式的立场，笔墨的穿插交叠如果没有展现出具体内容，徒留情感，与西方的线条当属无异，在同等功能层面就应等于零。而“写意”与“抽象”的精神旨归是与民族思维、审美习惯相关联的。中国的写意笔墨承载着文学抒情的功能，兼备着独立的审美特质。一个学养深厚的中国学者，因境生情随性来上一笔，也是蛮有味道的。

写意精神强调“写心达意”，笔墨和水与宣纸相亲，从材料上就凸显了中国样式。国人利用笔墨意趣、意象思维，极其自由地徜徉于天地之间。就如《周易》的64卦，层层演进，博大精深。

在全球化的今天，面对西方，我们不必刻意排斥，也躲避不了，我们用古人那种虚怀若谷的情怀先学会容纳、储存就可以了。深入了解西方的艺术史是有必要的，只要不盲目好奇加崇拜就好。中国笔墨是内美含蓄，西方的线条色彩体现量感与冲击，图式跳跃，接近于科学。但对艺术自由精神的向往上是相通的，我们吸取西方的人类精神以及艺术行为的表达方式，要因势利导，不可强拼硬套。如果陷入迷茫混乱状态就立马回归中国传统的笔墨精神，因为笔墨写意间有其“净化”功能，它的属性乃为“清静”。彻底做到了“沉静”“放下”，便会“无极而生”，极其美好的感觉自然浮现。所以中国的文化人对传统笔墨的体会与表达是无极限的。只要恪守“笔墨规则”（布局、情势、程式脉络、个性气息），学养日益精深，在新的时代求变出新，演变新一轮的传统秩序，走向国际等议题将一一得到合理解释。尤其中国书法艺术最具民族特色，古奥多义，结体表情，宇宙天地，生命哲学全在里面，是我们的骄傲。

总之，说事论理，是在“相对”中求客观，我不希望偏激。理论与实践相结合是研究笔墨的前提，没有理论引导，实践容易瘫软；没有勤奋的实践，理论也不能落地生根。古今大师都是理论与实践的高手，天资起着作用。