向您“推荐”钟某的旧体诗，不是因为钟某是上了央视的著名博导诗人；而是因为这位声名显赫的博导诗人，写的旧体诗，我读了感觉不怎么样，一句话：不喜欢！为什么不喜欢？我说不上来。我相信您也肯定不喜欢。希望您对这个“说不上来”的问题，能够帮我解惑。我想大部分看过钟某旧体诗的人，都和我一样，不会喜欢。所以您帮我解惑，肯定也是很多读者感兴趣的。同时还有个问题不清楚：一个蜚声文坛的博导诗人，为什么写的旧体诗会很“不怎么样”？作为旧体诗人的钟某，是否缺少点什么呢？期盼您的解惑。
其实钟某的旧体诗，我以前看过，没有留下印象。为了解答这位教师的问题，我只好把她发来的钟某旧体诗看了看。
她说得不错，钟某的旧体诗确实写得“不怎么样”。这种“不怎么样”的旧体诗，本来是不值得评论的。但教师提出的问题，很有普遍意义。所以这里就上述问题谈点看法，供大家参考。
首先强调一点：看书不能“慕名而来”。钟某虽然是博导诗人，是蜚声文坛的名家，他的作品不一定有水平，不一定值得看。
例如，易中天比钟某还要有名，是当代中国少有的思想型学者，笔者很敬佩易中天。但是易中天的《谈唐诗》很平淡，没有新意，他点评唐诗缺少有分量的说法。属于平庸之作。
钟某虽然是旧体诗界的大佬，其实他的旧体诗盛名难符，写得很一般，读了后感到就像喝了瓶矿泉水，没有感觉。矿泉水有时毕竟还能解渴，读钟某的旧体诗其实是浪费时间。所以他的旧体诗，也不值得点评。
为了不浪费篇幅，这里不引用钟某的旧体诗作具体点评了。只概括性地点到为止——钟某的旧体诗为什么“不怎么样”：
（1）诗句的语言平淡乏味，毫无色彩。
文学作品，对读者来说，首先重要的是语言。平淡乏味的语言，看一眼就不想看了。语言枯燥的钟某诗怎么可能让读者愿意看下去呢？
可以肯定的是，钟某诗语言不好，不是运用语言的方式方法有问题。像钟某这样的博导写诗，语言明显不好，绝不是语言技术上存在问题。而是作者驾驭语言不可或缺的思想情感有问题。
一般的经验是，一个缺少思想情感的人，笔下的文字，必定空洞乏味，不堪卒读。反过来说，钟某的旧体诗语言空洞乏味不堪卒读，说明作者缺少思想情感。
一个缺少思想情感的人写诗，属于“为赋新词强说愁”，写出来的诗是无病呻吟。“为赋新词强说愁”中的无病呻吟，是钟某旧体诗“不怎么样”的主要原因。
例如大家都诟病的老干体诗，大都是无病呻吟。所谓无病呻吟，就是本来没有真情实感要表达，甚至连感触都没有却非要写诗。于是挖空心思写出来的诗，既没有思想情感可言；也没有审美意识可说。这样的诗读了，犹如听到了无病呻吟。毋宁说，让人很难受。
写诗本来是“如鲠在喉不吐不快”的事。没有感动、没有感触，写得什么诗？老干体都是这个毛病。
（2）诗句中的情调单薄，甚至缺少情调。
诗没有了情调，就成了空洞的“文字游戏”了，不是文学作品。
情调不是诗人刻意打造出来的——是诗句的音乐性声调与诗句文字的字义，在自然融汇中散发出来的。
对于读者来说，情调是感觉出来的。所以欣赏诗词应该吟诵，在吟诵中找感觉，体会诗词的情调，进入欣赏中。
钟某的诗句语言平淡乏味，读者无论如何也感觉不出情调来。没有情调的诗词，读者怎么可能会喜欢呢？
例如，宋人范仲淹的《渔家傲·塞下秋来》：
塞下秋后来风景异，衡阳燕去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
这首词吟诵完第一遍，便被词中苍凉怆然的情调吸引住了，接下来的吟诵中热泪盈眶，是在感人动人的情调中不能自拔了。
（3）钟某旧体诗中的意象，大都是拼凑的东西。
意象缺乏内在的联系，不能融为一个整体，所以整篇诗，既无法融汇出诗的音乐性情调；也搭建不出诗的气象境界；更营造不出诗的神韵意境。
这一点说明作者写诗的时候，其思想情感都是零碎的，他自己就没有一个整体的思想情感要表达，不能以一种主导精神为血脉，把意象贯通起来。所以钟某诗里的意象，都是孤立的、沉寂的、没有生气的。
相反的例证李白的《忆秦娥·箫声咽》：
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
虽然这首词不到五十个字，里边竟有九个意象！九个意象生机勃勃，浑然一体。形成了《忆秦娥·箫声咽》既苍凉凄美，又深邃悠远的情调。吸引了一代又一代的读者，是脍炙人口的名篇。
《忆秦娥·箫声咽》中九个意象在仅有四十多个字的一首词里，竟然没有钟某诗中意象那种孤立沉闷，个个有生机，共同焕发为一种动人的情调，一种震撼人心的力量。这不是个写诗填词的技巧问题。
《忆秦娥·箫声咽》中九个意象为什么能和谐地成为一个天衣无缝的精神整体？
究其原因，主要是作者有一种感慨古今历史沧桑的思想情感，主导了这首词的创作。词中的所有意象，都被这个怀古咏史的思想情感“一脉相承”，九个意象之间有了内在的血脉联系，从而在一个精神整体中，成就了《忆秦娥·箫声咽》既雄伟壮观，又苍茫悲凉的气象。
（4）钟某的诗，思想平庸情感低俗。
这里说的思想，是指诗人写诗中要有自己的看法。这种“看法”是前所未有的；也是与众不同的。唯其这种独特“看法”中勃发的情感，才是不俗的。
钟某诗中的“看法”基本上都是“大众看法”。“大众看法”一般的是平庸的。
众所周知，诗都是有感而发。但是情感是有高低不同档次的。
平庸的“大众看法”，伴随的情感也是平庸的。这种平庸，是钟某旧体诗像白开水一寡淡的根本原因之一。
其实古典诗词欣赏，也是个读者对诗词的“看法”问题，体现了欣赏者的思想水平。
所以思想不管是对诗人的创作；还是对欣赏者的欣赏，都是至关重要的。
思想是从哪里来的呢？这个问题是篇大文章，这里只能点到为止供读者参考：
思想不来源于通常说的实践。而是源于人的思维活动，即以“为什么”为灵魂的思维，是产生思想的源头。
所以凡事问“为什么”的思维方式太重要了。
遗憾的是，由于众所周知的原因，中国人没有凡事问“为什么”的习惯。
一般的情况是，思想水平高的诗人，其襟怀不会窄小，其境界不会低俗。
而诗词都是作者的襟怀与境界的体现。诗词的水平反映了作者的襟怀与境界怎样。所以说，优秀的诗词，作者都有着不窄的襟怀与不低的境界。
可以这样说，博大的襟怀与高尚的境界，是优秀诗人的不可或缺！
襟怀是什么呢？襟怀是指人的心理与精神共同构成的状态。
这种状态不是天生的。是后天在生活中，学习中，文化造诣与道德修养中，形成的。例如古代很多著名诗人，大都有家国情怀，体现了他们非同寻常人的襟怀。这种襟怀都是通过上述“造诣”与“修养”中形成的。
被誉为“唐诗压卷之作”的《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！
这样涵盖千秋的名篇，没有作者陈子昂那样的襟怀是写不出来的。老百姓有时感叹一个人说：“这个人心真大！”其实就是指这个人有宽广的襟怀。
今人经常赞美古代文人的家国情怀。其实家国情怀都是襟怀的体现。
老干体作者一般都没有什么值得称道的襟怀。所以他们连古人的家国情怀都没有。他们除了歌功颂德外，就是吟风弄月。这种雕虫小技的风月诗，都是梁实秋雅室里无聊的赏花，永远进不了文学园地。
至于境界问题，古代诗话家论诗中，鲜有用这个概念的。
自从王国维的《人间词话》问世后，现代人论诗，往往在境界上高谈阔论。
什么是境界？
境界其实是个中性词，例如有思想境界、有精神境界、审美境界等说法。说的是各种意识达到的高度。王国维评价一首诗词“有境界”，无非是指这首诗词涵有的思想、情感、审美，具有较高的水平。
但是诗词中体现的境界，说明了作者的眼光如何。人的眼光是有高低差异的。
所以境界用在诗人的精神品质上，意味着诗人应该有不俗的眼光。
有了以上的认识分析后，可以看出，襟怀与境界都是诗人不可或缺的精神品质。
于是，那位教师提出的“钟某的旧体诗不怎么样，意味着作者缺少点什么”这个问题便明朗化为：
作者作为旧体诗人，在精神品质上是有欠缺的。至少说明作者的襟怀与境界，未能脱俗。
这是造成钟某旧体诗平庸的根本原因。
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