1.《渴望春天》
1980年的初秋，因为一个女生拉莫扎特的《A大调第五小提琴协奏曲》以及另一个女生弹奏他的《土耳其进行曲》，这叫我突然发疯似得爱上了莫扎特。我哼唱他的《G大调弦乐小夜曲》，尤其他的这首《渴望春天》的歌曲。
有几个音乐女生也跟着我哼唱，哼唱这首八六拍子的D大调的歌曲；仅有16小节的曲调朗朗上口，起承转合的四个方整形乐句一气呵成；以主三和弦为主，属和弦和下属和弦轻微一用，重属和弦仅在第三乐句进行到半终止时露了一下峥嵘，也就是说和声简练素朴、异常耐听；特别是歌词，叫我知道了美丽的紫罗兰。
于是，一个音乐高中生真正爱上了音乐，爱上了与音乐有染的那些女生，爱上了后来的一个个春天。于是，与春天有染的音乐以至于叫我特别感动、特别去听、特别去演奏。
2.《春天》
罗马尼亚民间乐曲《春天》我独奏的很牛逼很春天，这也是想当然的了；你想，那也是我的春天嘛。当年一拉起手风琴独奏曲《春天》，眼前就是一片群魔乱舞的绿，我知道那是原野上小草们在暴动；正是“野火烧不尽，春风吹又生”的绝境。
急板的旋律如同野蜂飞舞的嚣张，这是春天的嚣张，这是我少年的嚣张；你听，那升F和声小调的美妙，不能说，只能听、只能跳。中间段A大调的抒情旋律是动人的、是揪心的。当然，小提琴齐奏《春天》也是激情似火拍手叫绝的版本了。
《春天》，只能是四二拍子的，也只能是调性为三个升号的。
3.《蓝色多瑙河》和《春之声圆舞曲》
“春天来了，春天来了，大地在苏醒”D大调主三和弦分解式的上行主题音调就是这样开始的，圆舞曲之王施特劳斯的《蓝色多瑙河》真可谓家喻户晓了，不愧为“第二奥地利国歌”之美称。此曲版本甚多，如管弦乐的、钢琴的、手风琴的、电子琴的、四重奏的、民乐合奏的、混声合唱的、男声合唱的、童声合唱的等等。一般人们都偏爱管弦乐演奏的，这也因为最初就是由管弦乐演奏而闻名于世的，但我个人则认为，最好听的版本非童声合唱的版本莫属；固然，我曾经手风琴和电子琴演奏过此曲。
《春之声圆舞曲》也是施特劳斯的得意之作，自降B大调主题启奏，然后几个不同主题在相应的几个不同调性的乐段中流丽婉转起来、音乐生动无比，钢琴、手风琴、电子琴、弦乐四重奏、民乐合奏、合唱等表现形式都有，但还是花腔女高音演唱的最为脍炙人口；不信，请爱乐者去找各个时期的各个国家的花腔女高音版本自己品赏；再不信的，欢迎来找我作者当面试听比较、当面理论。
4.从《春潮》到《樱花》
“大地还铺满白雪，那春潮已经在喧嚣，潮水奔向沉睡的海岸，奔腾呼啸，闪烁银光”这就是拉赫玛尼诺夫的《春潮》。这首浪漫曲是俄罗斯乃至世界上很重要的一首艺术歌曲，激动奔涌的曲调在降E大调上淋漓表现，一个忽然的远关系暂时转调，转在了意外的降b小调上了，恰似早春的气息——清新而舒畅。
除了钢琴伴奏的男高音以外，我们还可以欣赏到女声的、合唱的、大提琴的、小号的等等版本。
莫扎特的艺术歌曲《思春》，舒伯特的艺术歌曲《暮春》和《春天的信念》以及柴可夫斯基的浪漫曲《那些在初春的时候》等都是赞美春天的优秀歌曲。
日本歌曲《北国之春》不仅因邓丽君演唱而被流传大江南北，其实它本身就是一首律动性很强的优美歌曲，因此众多的器乐版本也很多很多。
日本的经典民谣《樱花》，我始终喜欢哼唱和在F调上弹这首东洋特有的都节调式的民谣，不只为我的樱花和异国情调，也为
5.春光重返
显然，还是要从闻名遐迩的维瓦尔第的《四季》开始叙述，因为是他的小提琴协奏曲《春》率先奏起了春天的快四舞曲；即便在寒冽的隆冬，一听，总是那明媚的E大调在歌唱、在欢悦。
“从山谷里，春醒来了”这是新婚不久的舒曼读到的诗句，这冥冥之中的诗句给了他灵感。1841年1月23日至26日，仅仅四天的时间就完成了降B大调第一交响曲的初稿。如果我们再把他和克拉拉如胶似漆的做爱时间扣掉，那更是不可想象的了，一部大部头的交响曲竟这么短的时间里就诞生了，奇迹--爱情，天才的音乐诗人啊。接着2月20日完成了此曲的配器工作，3月31日这一天，由门德尔松在莱比锡首演；这就是《春天交响曲》。
百年后的一天，英国人布里顿也写有一部《春天交响曲》，但已经不是古典意义的四乐章交响曲结构了。它首先以声乐为主，管弦乐为辅，十二段与春天有染的音乐被分为四大部分。春天的诗意盎然，被布里顿给布里顿化了；亦是一部经典。
格里格的钢琴小品《致春天》也动听的很，这是他蜚声钢琴界的六十六首钢琴抒情小品中最闪光的一首。全曲采用单一主题的三部曲式，升F大调，四六拍子，热情地快板。A部绵长的旋律线以及动感感的二连音和B部旋律线上降六、降七级音等交媾出一曲绝妙的小品。演奏时间不足3分钟。
日本的盲人音乐家宫城道雄在1929年创作了一首筝与尺八的二重奏曲《春之海》，这首四四拍子的a小调舒缓而悠长，又以法国女小提琴家谢梅【1933年】改编为筝与小提琴二重奏去之后，,《春之海》流向了世界的各个角落。
美国的科普兰以这部管弦乐《阿巴拉奇亚的春天》芭蕾组曲足以与欧洲的作曲家们比肩了，特别是那第八段的音乐仿佛就在耳边、就在眼前，可真是热烈奔放、生机勃勃。
6.《春之祭》，也是我的春之祭
从莫扎特的《渴望春天》到罗马尼亚民间乐曲《春天》，我已经狠狠地与春天有染的所有音乐纠缠不休了，这是事实，以上的追忆就是证据。
1983年秋的一天，当我听到梅纽因和肯普夫合作的贝多芬的《F大调小提琴奏鸣曲》时，我顿时目瞪口呆了，我的眼睛听到了，听到了春天；哦，这就是《春天奏鸣曲》；于是，我与《春天》一见钟情。至今我有十几个《春天》版本，包括美丽的穆特的。
因而在大学里，我拿手的键盘演奏几乎都与春天有染，比如门德尔松著名的无词歌中的《春之歌》，比如挪威作曲家辛丁的《春之私语》；尤其是这首降D大调的钢琴曲，叫我每每醉在其中，那潜伏在和声分解音型里的内声部主题旋律，犹如暗恋、犹如偷情之美妙；至此，《春之私语》又涌上了我的心头。
平生头一次听说现代派音乐就是斯特拉文斯基，头一次听说他的名山之作就是《春之祭》，那是在青岛1981年的一个早春；但真正听到洪水猛兽般的《春之祭》，却是1983年济南的一个晚秋之日了；而离它当年在巴黎的横空出世，竟已是整整地70年了。
我去系资料室录制了磁带，去校图书馆复印了总谱；终于在1987年的春天，我演奏了自己改编的《春之祭》的序曲部分，撕裂且怪异的巴松管的声音似乎仍在手风琴的高音键盘上叫着。
不协和和弦与复合节奏的撞击，是灵魂之间的撞击，是人们对大地的崇拜与祭祀；是我的青春的祭祀，我的《春之祭》。
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