骨子老戏
在老戏迷之间，流传着一句话：“戏要听，《二进宫》”。这折唱工戏里，生、旦、净三人咬着唱，鱼儿咬尾一般一句接一句，听着煞是过瘾。可谓百看不够，百听不厌。
《二进宫》是《大·探·二》中的一折，另外两折戏是《大保国》和《探皇陵》。《大·探·二》又称全部《龙凤阁》。这出骨子老戏，历史上有很多“梦幻组合”，早期谭鑫培、陈德霖、刘永春曾演出《二进宫》。据说20世纪30年代，为了和风头正劲的李少春争夺票房，由谭小培创意，谭富英、王泉奎、陈丽秋首次将《大保国·探皇陵·二进宫》三出唱功大戏连演，从此便有了《大探二》之称。20世纪50年代，谭富英、张君秋、裘盛戎的合作，为《大探二》这出戏树立了一个京剧艺术巅峰的标尺。《大探二》创演以来将近百余年，这台戏始终被誉为“最过瘾的京剧唱工大戏”。之所以说这出戏最过瘾，一是因为剧中有大量的旋律优美、难度高超的唱段，能让戏迷过足戏瘾；二则是因为此戏历来由剧团中当家老生、青衣、铜锤花脸演员合作演出，多个行当联袂登台更是大有看头。
三位主演
此次在青岛大剧院演出则以“寻梦·承泽”为主题，由北京京剧院杜镇杰/张慧芳项目工作室杜镇杰、张慧芳和年轻一代裘派花脸孟宪腾联袂出演。
杜镇杰，1961年7月生于山东省烟台市掖县（今莱州市）沙河镇西杜家村。1974年入山东掖县京剧团学戏，1979年考入中国戏曲学院，师从刘盛通、王世续、李世霖、李甫春、杨韵清、叶蓬等，工余派、杨派老生。1982年毕业后留在学校的实验京剧团。1986年调入北京京剧院，成为青年京剧团主演、一团领衔主演。1987年获CCTV全国青年京剧演员电视大赛金奖。1994年获梅兰芳京剧大奖赛提名奖。第二十二届中国戏剧梅花奖得主。他另有一特殊身份，是马长礼先生的女婿，从岳父那里论，算是世家门婿。
张慧芳，1968年出生，1979年考入河北省艺校京剧科，工青衣花衫，从师金雪琴、齐兰秋、宋德珠、李燕、周长芸等。1986年以优异成绩毕业后分配到河北省京剧院。1987年又到中国戏曲学院表演系继续进修深造。获多位京剧资深教授的悉心指导，技艺日臻精进。第五届CCTV全国青京赛金奖得主。1999年至2011年为湖北省京剧院当家青衣。后加盟北京京剧院为“九大头牌”之一。
孟宪腾，北京京剧院青年团国家二级演员，工花脸，宗裘派。毕业于中国戏曲学院。2016年拜京剧表演艺术家孟广禄为师。昨晚（2月11日）的演出另有刘孟千，在“探皇陵”一折饰演杨波，是“二老带二新”的组合。
经典对唱“鱼咬尾”
《大探二》中《大保国》三个主要人物的唱段相当，《探皇陵》则以徐彦召大套的二黄唱腔为主干，大气磅礴而高腔不断，净行名家唱来痛快淋漓又韵味十足。全剧的精华则集中在《二进宫》一折中，戏迷中有句老话，叫“戏要听，《二进宫》”，足见这折戏的经典性。这里不仅集中了全剧最多的经典唱段，让生、旦、净三行的优秀演员都能展示自己卓绝的技艺，其中以“跪宫”一幕中三人对唱最为精彩，生旦净以“鱼咬尾”的演唱处理方法，不仅表现了剧中三人争论的激烈，而且产生了一种奇特的美，紧凑、酣畅、高潮迭起。
从演出现场效果看，杜镇杰舞台兴奋度相对高一些，张慧芳则中规中矩，原本这出戏在舞台上，旦角不太占便宜，相对生和净而言，多数时间，她距离观众最远，再就是，这出戏除了第一折有几句西皮，全剧都是二黄唱腔，有句行话“男怕西皮，女怕二黄”，这是因为，早期京剧演唱的定调比较高，当时舞台还未设置音响设备，调门不高便不能“响堂”。而男、女腔在各有自己的音区，采用了同调不同腔的唱法。西皮男腔音区变化较多，中音区和低音区都可以从容应付，遇到高音区的唱腔，如果嗓音条件稍差就很难演唱。然而二黄中，男、女腔乐句的结束音相同，所以女腔受到制约。另外，有些传统名剧中唱腔比较固定，不能随意改动和降调，因而有些女演员也就对二黄的高腔产生了畏难情绪。像《大探二》这样几乎全是二黄板式的唱功戏，对于旦角的难度可想而知。另外，杜镇杰到青岛算是回到家乡，他在场上应当卖力，加上，他的演唱风格在余、杨之间，在现场甩几个高音就是喝彩一片，这也会影响到旦角的发挥，当然，他和张慧芳搭档多年，慧芳不至于受此影响，但不能不说，从对演员的叫好的频次和响亮度看，这次演出，张慧芳有些“吃亏”。这出戏里生、净与旦的分量不分轩轾，甚至可以说净的分量更重一些，可喜的是青年演员孟宪腾，年轻扮相威严，或激昂或沉郁唱来底气充足，与两位“大腕”同台，毫无违和感，显得游刃有余，从他的表演看，台风很正，颇有师傅孟广禄的几分神韵，能把观众的目光吸引到自己身上，发挥出色，赢得观众赞赏。
戏里的“宫斗”
凡观此戏者，除了对唱腔情有独锺。对戏中的人物关系、剧情发展也是将爱恨情仇倾注其上。剧中人物心里各有打算，非常微妙复杂，不是简单的忠奸斗争所能够概括的。在这里特别值得一提的是，二花脸李良一角尽管只在“大保国”一折出现，却很关键，没有他的“奸”相十足，这出戏便大打折扣，这次饰演李良的韩巨明，是北京京剧院一团国家一级演员，工架子花脸。他天资条件好，嗓音高亢洪亮，韵味十足，在表演方面刻画人物细腻，富有激情，为当今京剧舞台不可多得的架子花脸演员。他把李良这个人物的狐假虎威和飞扬跋扈的劲儿表现得淋漓尽致，为整出戏增了彩。
《大探二》的历史事实是：明穆宗（隆庆帝）死后，太子（朱翊钧，即后来的万历皇帝）年幼（时年10岁），李艳妃（历史上称为李贵妃，朱翊钧即皇帝后晋升为李太后）垂帘听政。其父李良（原型为武清伯李伟），蒙蔽李妃，企图篡位，定国王徐延昭（原型为明朝首辅徐阶）、兵部侍郎杨波（原型为兵部尚书王崇古），于龙凤阁严词谏阻，李妃执迷不听，君臣争辩甚剧，不欢而散。李良得逞，封锁昭阳宫，使内外隔绝，篡位之迹已明。徐、杨二人于探皇陵后，整合实力，二次进宫进谏。此时李妃已悔悟，遂以国事相托。后杨波发动人马，卒斩李良。
这是一场围绕着最高权力的继承和再分配之争的宫斗戏。整出戏的核心人物是李艳妃。可以想见，她只是一个母以子贵的妃子，并没有太多的“斗争”经验，也不真掌握实权，她不过是想借着娘家的势力来巩固自己的权力。她希望通过暂时的妥协为儿子赢得时间，况且妥协的对象还是自己的父亲。她最渴望的是“候幼主成龙，原业归宗”。而她的父亲李良恰恰就利用女儿的“软肋”来获取最高权力，一旦权力落在自己手里，他便顾不得“父女情深”了，权力的诱惑远远胜过人性的保障。最终李艳妃被困于昭阳。徐延昭是开国功臣之后。官高爵显，深知李良若是上台，自己手里的“铜锤”就没有什么威力了，但他作为先皇的重臣，已经退出权力中心，靠的是人望和余威。而兵部侍郎杨波有实权却无大望，辈分低，在朝里说话分量轻，深知“怎奈我官卑职小，不敢出头”。徐需要杨的实权，杨需要徐的威望，徐杨的这一组合足可抗衡李艳妃的名号加李良的欲望，于是出现“半由天子半由臣”准平衡局面。当徐延昭承诺杨波，“只要你忠心为国，讲什么官大官小？老夫保你满门无事。”杨波也作出保证，“千岁保学生满门无事，拼着一腔热血洒落金阶，也要与那奸贼顶上几本。”在“大保国”一番争论之中，徐延昭虽然是浩然正气，却也是一点辙都没有，只剩下怀抱着铜锤去皇陵干哭的份儿。此时手中有兵的杨波显示出左右政局的力量，毕竟“枪杆子里面出政权”，一文一武，一老一少，有兵有爵，在这场政治权力角逐中岂不占据上风？《二进宫》是整出戏的高潮。徐杨二人一派忠心报国的气势进宫劝驾。还未进宫，杨波就又流露了退缩之意。一大段的二黄慢板历数前朝贤良忠君报国的往事。“怕只怕辜负了，十载寒窗，九载遨游，八月登场，七篇文章，才落得个兵部侍郎，无有下场！”直到徐延昭再次言道“老夫保你满门无伤”。杨波才“千岁爷保学生满门无伤，待学生舍死忘生闯进了昭阳”。
他们既为保国而来进了宫，李艳妃向他们哭诉处境，二人却不伸手帮忙，反而明知故问，唱起了双簧“我朝中有甚么祸从天降？”“你就该请太师父女们商量。”“太师爷娘娘的父，他本是皇亲国丈。”“他未必一旦无情，起下了篡位心肠？太师爷忠良!”这一通挤兑让李艳妃梨花带雨，苦苦哀求徐、杨的帮助，谁知徐、杨更是你推我让，谁也不肯接过保国重任。直到李艳妃痛心疾首，不惜下跪，“忠良本是徐、杨将，奸党就是我父李良；二卿不把国来掌，哀家跪死在昭阳。”为了儿子的权力，李艳妃也是豁上了，她的内心是悲凉呢，还是悲凉呢！而此时杨波更加变本加厉。“用手接过龙一条，两眼睁睁把臣瞧，趁此机会生计巧哇，（白）哎呀，千岁！（接唱）浑身上下似火烧，难以保朝。”这句唱杨波以官职小难以应对真龙天子再次要挟，表面上称颂皇室，而看透他的心思的老江湖徐延昭岂不知他的“小九九”： “大人不必生计巧，你的心事某猜着，莫不是你保幼主嫌官小？（徐白）国太，快将杨波加封号。”这时的矛盾又指向了李艳妃。李艳妃只得言道“杨波听封：我封你七岁孩童戴纱帽，九岁女儿入皇朝，再封你太子太师和太保，子子孙孙永在朝。”徐杨达到了目的，心满意足。最终在这场权力的角逐中，徐、杨获得了全胜。
《大探二》唱腔安排巧妙、精美，人物形象细致。每个人在这场权力对决中都心怀鬼胎却又表现得含蓄又巧妙，不愧是一出经典的传统剧目。
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