习颜真卿大楷可蓄阳刚之气，颜字朴茂拙厚，堪比赳赳武夫。先写《多宝塔感应碑》，又写《颜勤礼碑》，巩固初修兼以体认美之所以美。写《麻姑山仙坛记》，必得通悟篆意方可知解内要，于是，临习大篆继而将其笔法和气息移至所在。笔墨沉雄，凝绵韧之质；韵致苍浑，流高古之风，熨帖至此，堪为是的。即时将其它颜体楷字作穿插练习，中有《颜家庙碑》等。
习赵孟頫大楷可蓄阴柔之美，赵字俊秀清逸，堪比穆穆书生。初临《胆巴碑》，《三门记》和《妙严寺碑》，赖以体会点画的柔性形质在稳健结体中的内化与律动。其趣赏标为功巧，重立面目，实为二王主脉的一道分支。有人不辨其理，不得其法，溺于软涣反诬柔媚过甚不足取，岂不知，那是心手相乖的自误而已。
柳楷结字骨硬，点画抻放，恰似拳师腾挪。然而，似展姿故而造勢。
欧楷结字秀劲，点画谨致，恰似礼士正冠。然而，似凝神故而敛气。
尽管同结一脉，共引法绳，终不可作同日语。假如把这四体放大若干倍数，其品相与气格便相形见绌，问艺者非细察不足以定准。起初的遴选起到了先入为主的作用，质性之别牵系好恶之分，导致修为的向度只见殊途不见同归。笔墨结缘反而生成异秉，鉴于此，我不从衢间人云，涉欧柳浅尝则止。 遑论谑语，叙此仅为孔见。
欧阳询和虞世南的字可列中楷范式，若放大书写其气必失，缩小抑或助益小楷取法。褚遂良的《房梁公碑》笔迹变化少，挺像粉笔字书。《倪宽赞》点画不精，粗细失调。遑论谑语，叙此仅为孔见。
按道理，应当先学大楷，再学行书和草书，打比方就像人的地面学步，先学站立，再学行走和奔跑。藉助大楷的书写建立初步之阶，有法可依是一通百的肇始。欲速则不达，对于最初几个帖子的把握要稳打稳扎，由此推延学习的路径，遇到问题容易化解。
前期的训练奠定了基础，展写行书便有可能。先学了《唐摹本兰亭序》，后临赵孟頫的《吴兴赋》和《前后赤壁赋》等。细观使转，可见笔锋游走，意绪连贯。鲜于枢的行楷不输赵字气格，文征明，董其昌等人的范本也很实用。《祭侄文稿》那是真卿在悲情难以自持时匆匆写就的，字里行间激荡着怨愤之气。书写之前，得了解那段史事，知晓先生当时的处境。不然，便难以书字，也难以达意，更难以趋情。
进而学习草书，从小草到大草再到狂草，一路走过去。选临《怀素小草千字文》，《智永真草千字文》，《孙过庭书谱》以及文征明和董其昌的某些作品。后有王羲之的《快雪时晴帖》，《十七帖》，王献之的《鸭头丸帖》和《中秋帖》以及王珣的《伯远帖》等。尤喜粗粝狂野之风调，如祝允明的《洛神赋》，《太湖诗卷》和《桃园图诗卷》。另如徐渭的《春雨诗帖》和《杜甫怀西郭茅舍诗轴》等。王铎的大草也有吸引力，如《草书诗卷》和《唐诗十首》等。藉草意滋养质性，笔随心驶，胸气畅达，确有烂漫不羁之仪态。对待张旭，怀素和傅山的作品，我体会字中的流荡意蕴，因字趣少有可取，深究大可不必。他们运用中锋缺些变化，点画形成的圆圈和弧线以及拖长的垂竖，目接亦即不爽。若信从定论必然陷入混沌，罩在迷离的影子里固结习气而沉晦，就此依然不觉，终为憾事一桩。遑论谑语，叙此仅为孔见。
《草诀百韵歌》和《草诀皕韵歌》实为参用的好本子，帮助习字者认识符号归类的常规现象。于右任的《标准草书》给予我们的启示就更多了，其纠舛的作用不可小觑。与大家墨迹相较，确认以往的乱象必须整改。《草字汇》的体例淆乱，收了许多错写，远不及《草书大字典》的范例确当。其实这本书也有不足，我将其中的行书字和书写低劣的都用墨汁覆盖了，免得良莠不齐触惹心绪。为了把握字形，我做了许多卡片，记在上面随时取看，长此以往真真管用。
我习行草常用废纸，或在练习纸上先用浅墨书写，连续几张之后，待前面的字迹干了，接回来再写。把这十几张摆放案子周围，不断地加深墨色，不断地轮回晾干待用，将纸弄成了黢黑模样，再以清水把练，直到裂缺不可续用。即便这样也不扔弃，画画时当作吸水纸沥干画面水分。
写大篆侧重《毛公鼎》和《散氏盘》，小篆依《峄山刻石》，《会稽石刻》和《袁安碑》，另有孙怡让的篆书。隶书着重《乙瑛碑》，《张迁碑》和《辟雍碑》，还有新出土的汉简以及带有魏碑意味的许多帖子。
又专习魏碑楷迹，乍入《龙门二十品》中的《薛法绍》和《杨大眼》，以期掌握用笔和结体的特点。再写《孙秋生》和《贺兰汗》，尤喜《郑长猷》和《慈香造像》，两者有着较大的形变。前者刚稳，后者虚灵，因而具有超凡的美学价值。续接二爨，即《爨宝子》和《爨龙颜》。有人对龙颜赞誉有加，但我不喜。原因是字口漫漶，结体亦无甚奇，意趣尤不及宝子。二者迥异也不可作同日语，说来就不该相提并论。试写龙颜未曾得意，但将功夫偏于宝子。此碑多为方折用笔，其朴拙厚重的博大气象体现出奇崛和刚简，书写时不激不励，其韵自隨笔下。大凡书体的质性和气息无不与人的修为默然相契。喜爱秀美的不弃谨束，甚至没法接受苍厚奇崛和古朴，不只是一个看不懂的解释。就像美颜的艾丝美拉达和丑面的卡西莫多，难道后者不堪入目，难以动魄？遑论谑语，叙此仅为孔见。
亦将二王小楷奉为圭臬，王羲之的《黄庭经》和《乐毅论》字貌端严，王献之的《玉版十三行》体态秀挺，都是不可或缺的经典范例。由于不见墨迹，板刻所拓的印本留有舛误，得靠自己辨识和纠正。有字形倚侧者，有序列偏移者，还有点画失真者。诸如此类，心下必当有数，不可一味盲从。二王小楷的内质所体现的美学意义能够经受论说与诠释，只是学了之后不能依样画葫芦。守谨无不苛严，力求点画精到而酷似，赖其精熟才能渐入佳境。
钟繇的《宣示表》和《力命表》等，绵扁中隐含意趣。唐本《灵飞经》端庄清丽，也是上好的范式。文征明小楷秀谨，取长沿其隽正，避短却其敛缩，学不来就会滞态显露。又写了《小字麻姑仙坛记》，感受书写风格的异化以及认知美学价值的不同，藉以思考书法创作再生新象的可能性。至于其它的小楷，有所取也有所弃。临过赵孟頫的《道德经》和《汲黯传》，因其大小粗细有些变化，书写流畅自由，参照学习还是蛮好的。理之至要，在于变通，不可翕然沿袭本相。清代钱泳傍学孟而自出机杼，字态跌宕活泼。然而，在应酬的氛围里沾惹了熟滑和轻浮。傅山小楷，既缺骨力又少神韵，不是书写而是描摹。遑论谑语，叙此仅为孔见。
像写大字一样，写小楷先把所有的笔画写到完善，然后进入正式的临池阶段。对于个别没有写好的必须反复练习，直到满意为止，跨越式的急进是徒劳的。关乎小楷的技艺评价是以小见大，这个大是指其它方面的素养化合在小字当中。
所用之笔，素以精当为上。除了标有小楷字样的毛笔，像小红毛，红樱桃等书写亦畅。施墨不宜浓，免得影响锋颖灵便。书写正规的作品，最好用砚台将松烟墨块加以研磨。纸要细匀，生纸吸水强，线条很难爽利。熟纸的留迹生硬，自然以半生为好。偏熟的强于偏生的，藉以达到毫厘毕显的精微效果。另外，案面要平整，垫上平展的白纸就可以，如挂历纸，卡纸等。写字须屏住呼吸，就像扣动扳机的那一瞬，微颤也会波及笔画失准，越是书写小字越发如此，这一点很是重要。
视真草隶篆当囊括通会，经过一个轮回之后，不可认为就此完事，还要再次轮回。这第二次的整体轮回和前轮是不同的，通过复习达到深入和细化。当然，也可交叉进行，选取重点，深谙妙理，为将来的技术性化合作好铺垫。在第二轮的复习中，大与小、草与楷、碑与帖等等具有对立现象的体式，其内在的联结，既分而不同，又互为内补，只有相互融汇才能举事。写榜书如同画大画，使笔纵横驰骋，皆以全身之力而送之。因蘸墨多多，不可滴洒污漫，还要提防薄纸易损。
心摩手追是指学书过程中的两个方面，心摩多指读帖，任何时候不能忽略通过帖面内容的分析和理解来获取认知。手追便是依照原帖靠近形质把握神韵，两者相互作用，缺一不可。愚以为，杂汇后的变通少有人及，个性化的风格抑或多变不羁的无法之法，只有在长期的不懈磨炼中，以精准而放松的书写状态才能予以实证。
以上所说，是基于传统的观念打造书写的功夫，假如不探根由，固持陋见，将永远停滞在未修正果的迷茫之区。箴言无欺，不能为书而书，必须具有广阔的精神视野和深厚的文化底蕴，藉此进入高端境界自有理论的导引和实践的佐证。相关的学问都要涉猎，如文字学，美学，哲学，文学等，尤其是古典文学。还有书法史，历史，绘画以及其它的姊妹艺术。汲取但求丰厚，最终归于一统。写古人或别人的文字内容，就是没有自己的思绪和文句，这种现象非常普遍，原因何在？如果能在这方面做得好，才算是承接文脉，张扬粹华。我的努力正在实践这一信诺，想必路标是对的。
作为现代定义的书法创作，有着另异的技法标度和艺术面貌，即以新观念新方法改变旧有的形制，开创前所未有的视觉传达途径，从而打造可赏可辩又可醒世的当下语境。现代书法的特殊意义，是深汲传统而摒弃习惯，拿来取用而无所不及，非为虚妄实乃问道。这种古往今来，中西汇融的综合体用，是大功量，大境界的提升状态。
在万人一途的当下，出现了漫行荒野的孤寂者。标树异端，影迹寥落。他们抱胆尝试，时遭非议而不辍，希冀引领书法走向灵异的空间。有个人依依相随，不舍昼夜。自道是，虽有吮墨之癖，却无妄语之咎，那就是我吗？
为了探求有意味的新异样式，我用不同的材料和方法做些试验，完成主体观念把控下的具有现代意识的书写。使唤毛笔常常采用破坏性手法，将笔锋散开，或蘸色或蹭墨，深浅浓淡中蕴含书理和画理，甚或因了胡思乱想充斥着杂混的技俩。由此，变求新格，偶得奇趣。
命魂中自有真我，孜孜以求，无可无不可。
路迢迢，意绵绵，聊以小诗作结。
篆隶草行真，学来要出新。
覃思无碍隔，纵墨可传神。
原载轻博客4/1/2020 8:56:12 PM
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对书法的不同层次和角度的理解决定了书法的不同层次和面貌。