阿杰丨无声的音乐，无字的诗——访姜世钰先生

5月15日，《青岛财经日报》“人物”周刊发表一篇人物速写（《水彩画家姜世钰速写》），介绍的是知名水彩画家姜世钰先生，作者是青岛大学美术学院的研究生王紫薇同学。
这篇文章的由头，来自正在海泊路上洛川家美术馆举办的姜世钰先生的一个水彩画展，本想去做一次专访。但那几天，眼疾还没完全康复，戴着墨镜到人家家里不太礼貌，不戴呢，强光又受不了。“人物”周刊马上要发稿，需尽快定下来。咋办呢？我想到一个“省事”的办法——上网去搜，找到一篇署名王紫薇的相关文章，是评介姜老师艺术成就和特点的文章，作者是青大美术学院的研究生，大致浏览了文章，感觉还不错，主要也是看到“美术学院研究生”这几个字，感到放心，专业人士写的，总比我这个外行可靠吧。我便托朋友联系王紫薇，很快，王紫薇同学联系了我，发来一篇文章，我稍加处理，就发表了。
发表后，总感意犹未尽，就想到现场去参观欣赏一下。与姜老师约定周一（20日）下午在洛川美术馆见面。
其实，我很早就认识姜老师。那是1990年代末期，当时通过民革一个叫葛陆（已故）的处长与隶属于民革的一个中山书画研究会有频繁的联系。我协助葛陆组织并参与了一些书画家的笔会活动。参与者有高小岩、蔡省庐、苏伯群等书画家，也接触了姜世钰老师，只是不太熟。
20日下午，我有机会与姜老师面对面。姜老师在同为画家的夫人周老师的陪同下专程来到美术馆与我见面。他身体硬朗，86岁了，除了有点耳背，精神头很足，思路清晰，侃侃而谈。
姜老师很小就开始学画，他11岁时到观海一路的青岛美专，想报名参加专业学习。但美专是中专，需初中毕业才可以。不过吕品先生说，你画的不错，既然喜欢，就晚上来当旁听生吧，于是，姜世钰作为旁听生经常去听课。后来姜世钰认识了中国美术家协会副主席肖峰，肖老师建议姜世钰学习英国水彩，因为水彩起源于德国，发展于英国，在当时英国已经形成了完整的水彩画体系，还涌现出很多知名的水彩画家。从那时起，姜世钰便希望看看英国水彩到底是什么样子，也盼望长大能去英国学习深造。
一次偶然的机会，姜世钰获悉朋友有一本英国水彩画册，只是人家第二天上午十点的火车就要回北京。姜世钰把书借回来一睹为快，并临摹了一个通宵。当时没有现成的水彩纸，他就用普通办公纸，把画册上的作品全部临摹了下来，第二天一早把画册给人家送回去。他把画册上关于英国各画家的风格、技法、色调的介绍都浏览了一遍。那时他刚过20岁，年轻、记忆力好、过目不忘，为日后水彩画的创作奠定了基础。这天姜老师带来了他当年临摹的那些水彩画，看了的确令人钦佩。
看过姜老师水彩画的朋友赞曰，他的画严谨、唯美，是地道的英伦风格的作品。尤其是树，姜老师画的很传神，画家晏文正先生在世时曾对姜老师说，你的树画得太好了，你就画树！
姜老师的作品几乎都是在现场写生完成的，多数作品里面都有树。姜老师说，他注意到，树在一年四季以及每天早中晚的不同时间，还有雨天，雪天，各种气候，有各种各样的变化。只有身临其境，才能切实感受大自然的魅力。所以，无论什么季节，什么气候，他都会出去写生。
姜老师笔下的景致，有一种朦胧的美，画草垛，画雪，光线运用恰到好处。说到画雪，展厅里就有一张雪景，周老师介绍说，这其实是真实的雪景，不仔细观察，捕捉不到这种画面的。这幅作品是下雪时现场画的，画面上飘撒的就是真实的雪花落在纸上形成的痕迹。
姜老师强调说，学画有多种渠道，临摹能够少走很多弯路。因为一块颜色如何体现，有多种因素。如果自己去摸索，可能要花很长时间，而每一块颜色在和其他的颜色组合时，怎样才能恰到好处，也往往需要花费更多时间才能解决。临摹可以减少时间，事半功倍。从感性到理性，往往学到教科书上学不到的东西，所以临摹是很重要的学习手段。他说，作品里，一块颜色很漂亮，为什么好看，就是要跟周围的颜色协调，包括亮度、面积等问题，综合到一起，理解了，你的画就会上一个台阶。他提倡大家多借鉴，有选择、多思考，针对性地学，不要盲目。
我问姜老师是否系统地整理过自己的创作经验和写生体会。一旁，姜老师的夫人说，他有点时间就出去画画了，他把时间全用在室外写生了。青岛很多地方，崂山、栈桥、中山公园、八大关、海水浴场、汇泉等处，都留下了他写生的足迹。就在我们见面的前两天，他还去公园和海边画画呢。
姜老师喜欢音乐，喜欢世界名曲。五十年代，是青岛艺术的黄金时刻。那时，青岛民间有个唱片欣赏会，中华基督教会主办，在浙江路。每个周六的晚上，七点到九点，播放世界名曲，唱片欣赏，由11中的邓老师，教会的董牧师，还有市立医院的高大夫。这几个人参与主持，每放一个唱片都进行讲解，谁的作品，哪一年创作的，主要表达了什么内容，姜老师每个周六必定去听。艺术是相通的，借助音乐有关调子的概念，相应的理解一年四季，每个时间段，都有独特的表现。
姜老师还喜欢看书，喜欢读世界名著。他看了很多书，这对绘画帮助很大。姜老师经常对学生说，不要觉得拼命画就能画好，还要涉猎姊妹艺术，包括音乐、戏剧、电影、舞蹈，这些都是相通的。特别是文学，会丰富你的想象力，可以用音乐的调子来统一你的画面。因为时间不一样，光线不一样，形成的色调也不相同。
不仅是基本功，好多东西对画面的充实，可以让别人在看你的画时产生联想，引起共鸣。这些年，他一直尝试去表现这些。画家姜宝星曾说，姜世钰的画有情调，有诗意。肖峰在给姜世钰画册写的序言中评价道，他的画是“无声的音乐，无字的诗”。
姜老师认为，从感性到理性，有一个漫长的过程，画的为什么漂亮，要揣摩，跟周围的环境有关。
姜老师画了数千张水彩画，仍在不停的画。他感觉路还很长，还有很多未知的东西。世界艺术的沟通越来越方便，新的画种，未来的发展是什么样的，我们没底。不同的年代，产生的感受不同，人们欣赏的层次也不同。有个矛盾的问题，随着社会发展，是满足大家的需求，还是遵循艺术自身的规律去创作呢？
谈到绘画形式和方法，姜老师说，不要拘泥于传统的工具和方式，大胆的尝试新材料的运用和新科技手法，以及借助许多辅助材料和工具，来达到想要的效果，以追求画面的完美。同时也不能丢弃中国传统艺术的精华。使它成为具有中国特色的水彩画。
2001年，加拿大邀请姜老师去多伦多办个展，展览时间正是十月枫叶最美的季节。其间他利用一切空闲，抓紧写生画了38张。主办方很感动，专门给他开辟一个展室，展出了他在多伦多的写生作品，受到了主办方的高度赞扬！并吸收他为安省美术会会员。
有一年，他带学生去中山公园写生。画到傍晚要走时，发现夕阳的余晖覆盖在湖边的土坡上，景象美得让人陶醉。就在那一瞬间，他抢画了那张“余晖”。
三棵树是他经常写生的地方。有一位画家曾写过一篇介绍三棵树的随笔，在中山公园西南角，耸立着三棵巨大的法国梧桐树。这里，是室外写生的好去处，凡是青岛的绘画爱好者，无一不受过它的洗礼，被誉为“青岛艺术家的摇篮”。遗憾的是如今仅剩下两棵残缺不全的老树。
说话间，济南的万老师专程来看画展。于是众人起身一起观展了。姜老师和夫人陪着我，在每一张画作前驻足，给我讲解每幅画的创作背景和特点，令我感动。

最后声明，我不懂美术，上述随笔是根据我和姜老师对谈整理的。不当之处请专家指正。
另外，说一个小插曲。提到学画的悟性时，我提到了当年在青岛九中美术组，跟着韩湘浦老师学画，也曾到上述的三棵树去写生，但我悟性不行，不开窍，也就一个月的时间吧，老也跟不上，终于退出了。而当时美术组的同学，如刘青砚，现在已是山东艺术学院的博士生导师了。姜老师知道刘青砚。要是当年我一直学下来，现在说不定也是一个什么知名画家了，哈哈。