山间生活
冇画：陶顿老师，你离开宋庄，选择住在沈阳郊区的山里，能谈谈缘由吗？
陶顿：其实很简单，不喜欢呆了就走呗。相比于山里，我感觉城市的环境反而更单调了许多。看起来城市生活丰富多彩，有商场、影院、酒吧、书店……实际上不是这样的。单从生态的丰富性来看，我们院子里一年四季有十几种动物光顾，蛇都看过四五个品种，还有松鼠，桦鼠，野鸡，黄鼠狼，鸽子，各种鸟就不用说了。至于各种植物的变化生长可以说形态万千，还有应季的蔬菜水果。
《自画像—陶顿—1 》
2013年 纸上丙烯 27x18CM
冇画：您除了创作，每天都做些什么呢？不感到孤独吗？能具体说说吗？
陶顿：这里的生活很规律。每天清早起来去取新鲜的羊奶，然后准备早餐，有自己做的面包，园子里的新鲜瓜果，农民的笨鸡蛋。吃过早饭稍微休息一下会去画室工作，其间我和妻子会有一段“咖啡时间”，在这段时间里我们一般都会读一篇文章并交流一下，然后各自忙去，直到午饭。午饭后会有大约一个小时的午睡，起床后的下午茶，依旧会和妻子彼此读些文字或者聊天，又各自忙去。她可能侍弄花草，练琴，读书，我如果没有其它事情，多半是画画。傍晚我们会牵着两条狗一起上山散步。晚饭后我去后院朋友家打台球，或者我们一起看一部电影，喝茶聊天，坐在院子里看着星空抽烟，就这样度过一天。除了和两个朋友经常聊天外，与外界联系不多，但也没有感觉到孤独。
《记忆的焦虑—40》
2019年 纸上丙烯 107x77cm
冇画：您如何看待前段的抄袭事件呢？
陶顿：这个并不奇怪，只不过他(叶)离靶心太近了。中国的艺术无论是从风格，艺术观念还是技术上来讲，我们可以说一直就是在抄袭和模仿。从中国画和书法在描摹古人，到苏派的现实主义，包括现当代艺术模仿西方，我们是一路这样下来的。由于以前纸质传媒传播的有限性，你抄袭也没有人发现。而模仿呢，这也是无可奈何的。因为，你是初级阶段嘛。然而，问题是无意识的模仿和抄袭形成一种文化形态，并且彼此默认和追捧，这就不正常了。另外，中国艺术家在思维方式训练上缺少一课，在人文精神上也不是很深入，为了快速出名而搞些明堂是属于无奈之举。
《颤栗-32》
2013年 纸上丙烯 15x5cm
冇画：那么，中国就没有原创了吗？
陶顿：那要从什么角度来看了，严格来说没有。但从广义来说还是有的，就是你的个体经验，你的体验是别人无法代替的，但是如果你不够真诚的话，连这个也不存在了。
比如全国美展获奖的套路，完全是虚假的做作的现实主义。真正的原创一般是指风格流派和观念及语言形式在历史上能站得住的。进一步说，将个人经验中的内在生命力放在整个文化场域里的创造性，我们的确缺少这种土壤，并且这种土壤还在一直遭到破坏。
《记忆的焦虑—46》
2018年 纸上丙烯 42x30cm
冇画：有一种说法，我们还处在前现代阶段，如何进入现代性是一个问题。中国艺术家以何种身份进入国际艺术舞台？
陶顿：国内的的语境和所谓的西方的语境不同，这是事实。但作为一个真正的艺术家，首先应该是一个活生生的人，人类的情感和价值是共通的。像那种“越是民族的越是世界的”说法在手工艺方面能够成立之外，在艺术领域是不适用的。艺术必须表达人类共通的情感和价值。然而，在中国这个语境下，所表达的议题除了包涵全球化下的某些共同议题外，中国还有许多特殊性的议题。全球共通的话题诸如环境问题，种族问题，消费主义批判，虚无主义等，而后极权主义，国家资本主义，人权问题等则是中国比较独特的议题。
《记忆的焦虑—49》
2018年 纸上丙烯 31x37cm
陶顿：这是个最坏的时代，同时也是最好的时代，中国每天都上演着人间的悲喜剧。它所具有的荒诞性绝对超出你的想象。各种观念和价值观交汇碰撞：传统的、现代的、后现代的、消费主义的、全球化的、公民权利的等等。当然，艺术比生活更真实。在中国做一个艺术家，不出好作品，对不起这个逼格很高的时间段。
《记忆的焦虑—48》
2019年 纸上丙烯 42x30cm
冇画：那么，架上绘画还有它的当代价值吗？
陶顿：绘画不会死，死的只是观念和方法。艺术也没有终结。每隔几年欧美就会出来几个牛逼的人物，非架上就更不用说了。上世纪八九十年代，栗宪庭发明了几个概念，就成全了一批人。现在理论家在这方面乏善可陈。当然，艺术家也不是很争气或者还没有到时候吧，但我相信会有好的艺术家出现的，尤其以七十年代以后出生的。当前的艺术表达必须超越85新潮的反叛语境，返回自身。在个人化的生命体验中对自我的批判和超越。针对当下和历史的意识形态批判，应该在人性与文化的细微处剖析才有力量。
《记忆的焦虑—43》
2019年 纸上丙烯 107x77cm
冇画：最近几年抽象艺术很火，还有当代实验水墨，请您谈谈抽象艺术在本土的可能性。
陶顿：以现在来看，将具象与抽象区分开来是不恰当的。在中国谈抽象比较尴尬。我感觉在水墨上面也许拓展的空间大些。油画或者其它材料的可能性空间相对较小，毕竟西方在这方面做了近百年。关键是中国人的思维和逻辑方面的欠缺。尤其是语言和文字，特别是文字，它会直接妨碍抽象思维的展开，会影响在抽象艺术上的突破。而水墨材料的特殊性以及几百年来的因袭守旧，反而会给后来者的突破留下更多的自由空间。当然总体来说，我不认为抽象会有何重大突破，当代绘画已经没有具象与抽象之间的明确界限，这个边界已经被打破了。当代艺术不在艺术本身，它背后蕴涵的思想、人文、历史和现实才是艺术家的精神资源。并且，艺术家本人就是实验室里的标本和媒介，将主体客体化，在自我建构中通向艺术表达的幽径。
《记忆的焦虑—41》
2019年 纸上丙烯 107x77cm
冇画：最后，您能否用一句话概括一下当代艺术？
陶顿：不能被定义的艺术就是当代艺术。现当代绘画是图像学意义上的观念文本。
冇画：好的，谢谢您！
《颤栗-7》
2013年 纸上丙烯 27x20cm
陶顿简介
陶顿，原名陶宝春，1965年出生于辽宁。1987年毕业于鲁迅美术学院，沈阳大学副教授。
个展
2017年 “再次出走---宋庄十年”陶顿个展89艺术空间 北京
2016年 “颤栗”陶顿个展 798 熙空间 北京
2010年 “浮世沉香”陶宝春个人展览 798 大家画廊 北京
2008年 “陶宝春个人展览” 红鼎画廊 北京
群展（部分）
2018年 “中国当代艺术名家邀请展暨中国当代青年艺术家提名展”广州 广州保利世贸博览馆
2018年 “2018年度猎质国际当代艺术双年展-重庆站”目击者当代艺术空间 重庆
2018年 “2018年韩国基督教艺术年展” 爱的教会画廊 首尔
2018年 “2018年度猎质郑州国际当代艺术双年展”彩虹盒子美术馆 郑州
2018年 “2018年度猎质广东当代艺术双年展”古元美术馆 珠海
2018年 “2018年度猎质广东国际当代双年展” 广东中山美术馆 中山
2018年 “2018年环球艺术方舟Art Ark艺术集市”1+1艺术中心 北京
2017年 “2017-迷你”艺术展 山海美术馆 北京
2017年 “相由境生”当代艺术肖像展 苏蒙画廊 北京
2016年 “纯粹中国”艺术联展（第三回）泉国际艺术馆 佛山
2016年 “纯粹中国”艺术联展（第二回）泉国际艺术馆 北京
2016年 “异质：毛新国+马炜红+陶顿绘画作品展”流动的画廊+藏红花餐厅 北京
2015年 “姦：性别伤害的文化符号”2015中国当代艺术展 北京
2015年 “艺术本相—从文艺复兴到中国当代艺术”当代画展 7道空间 北京
2015年 “里人为美”艺术展 上上国际美术馆北京
2014年 中国新野性艺术展第二回 罗丹美术馆 北京
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