孟昌明丨水墨的个人语言与世界属性

《偶然的诗意》125×249cm，2020年

孟昌明先生,2020年8月,摄影周暐

无论如何我们不能回避的是，架上绘画和造型艺术范畴的所有形式语言，都在2000（千禧年）这样一个历史转折时间折点上土崩瓦解。

回过头去，二十世纪以汽车工业为代表的西方资本主义工业文明面临电脑文化最彻底的挑战，而数码网络则把这样的破坏与重构加速，变量，整个世界的精神秩序也必然动摇和变异。

《积玉桥随想》145×145cm，2019年

文化和艺术的功能性审美也必然出现一个真空和断层，在物质的界定之下，精神永远是慢了半拍的存在，资本的核心是物质的极速量化，熵的警钟，面对着环境保护的口号回荡着生命无奈的哀声，一场疫情把我们没有解决的、或者不可能解决的、准备解决或是想解决的问题，终于，一下子被推向前台。

艺术形式符号思想，相对于人类生存的物理性质，显得如此轻薄——博伊斯的喧嚣，安迪沃豪的胁从，劳生博格的破坏，像极了面对风车舞着长矛的唐吉诃德，市场上那些没有灵魂的都市装饰喊出惊人的价格，艺术和艺术家被金融、权利无情绑架，似是而非、言不由衷地在艺术狭隘的沟渠里喊着曲调，社会像昨天一样庸庸碌碌世故着，妥协着，人们并没有（至少在艺术范畴）走出高更的“我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去?”的怪圈。

《情书-致莫迪利阿尼》49×70cm，2015年

于是，东方历史的帷幕又一次被拉开，范宽、倪云林、八大，金冬心、黄宾虹，甲骨文、钟鼎文、秦汉刻石，竹简、摩崖、陶文、瓦当纹样和西域那些洞窟中的壁画——东方浪漫主义的图式在人类社会蔓延着的无归宿感、精神萎靡困顿的当下，有了另外一种温情脉脉的诱惑，东方神秘主义的未可知事实上在数码不由分说的宰割之下给了人类自由和美的一缕难得的空间，同样，这样的文化氛围，和达芬奇、塞尚、莫迪里阿尼、马蒂斯那样的温情脉脉依然是绘画不可缺少的内在元素。

水墨最直接地成为一个新载体（和传统工具材料创造出来的古典模式已经有截然不同的责任担当），在新的时空环境中再度发出光热。不同的是，它不再是地域语言，它派生的是一个层层叠叠的新生命，新审美。这样的属性不再仅仅是东方文明的私房话语，它有着普世的审美和哲学趋同。

逻辑藏在背后，线是曲的，有机而活生生的，团块的外面是圆的，内在却是棱角分明的方块结构，这方圆对峙的现象诉说五千年美学和力的唯美争夺。

《春风里》145×365cm，2020年

在黑白阴阳的缘由之下，水墨不折不扣地演绎中国哲学的密码，诉说东方浪漫的诗性情怀，它以其特有的符号语序、构成规则、饱满的审美情怀和特殊的哲学基点，在符号行为、哲理诗情都不足于撼动一个无序的物理世界的同时，又继续担承起艺术和诗的天责——吾道一以贯之，天行健，抚琴弄操即令众山皆响、目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄、相看两不厌，唯有敬亭山，人的个体和宇宙山川相辅相成的唯美性质从一开始就决定了一个生生不息的和我们生息繁衍紧紧相关联的关系。这样的关系所派生出来的生命言语，当仁不让地成为我们时代称之为艺术的合理定义，它在过去，现在和未来都因为其自身活性变通，一次又一次成为人类精神范畴、审美范畴不可取代的形式和内容的图式结构。

墨分五色即便在形式表面也不再是一个量化的色彩分割，它有更加深广的内在含量。墨的质和量最终是哲学范畴的一个泛指，它们阐述的是动和静，阴与阳，进与退、生与死的一层层更加深刻的人类精神奏鸣。

《犟牛》68×138cm，2018年

骨法用笔也一样不是一个技术要求，工具特殊的它是中国哲学刚柔相济的外化形式，一根柔软的笔锋线条锁定了大千世界、风云跌宕的深沉玄机，用至柔的方式去体验至刚的本质，在生命鲜活的对立统一中去体会、悟化，并籍此找到一个东方式的方法论和认识论，因而，水墨在这里自始至终担承的是一个哲学任务。它终究传达的是思想、人格、情操、认知和技术多元而有机的复调。

舍去一切奢华的妆点，艺术语言的真诚与纯粹将永远是艺术判定的最有力的标准，艺术和艺术家同样应该在社会历史的伟大烘炉中锤炼，做一个时代美的者，那怕仅仅是一个安静的独白。

《山林的记忆》34×34cm，2020年

孟昌明
Changming Meng
美籍画家、书法家、艺术评论家，曾经在美国、日本、德国、中国等地举办过一百余次个人画展，作品为世界各地博物馆、学术机构及私人所收藏。出版有《思想与歌谣》《寻求飞翔的本质》《群星闪烁的法兰西》《我毫厘不让》《我看着你的美丽与忧愁》《浪子的忧郁》《天国的梦游》《孟昌明书法集》《孟昌明绘画集》《唯美的恍惚——孟昌明诗书画集》等学术专著与画册，作品和文章见诸于全世界三百余家著名报纸杂志并多次获奖。

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