中年时期的李凤久老师（来自网络）
看外貌，李凤久先生颇有艺术家的特质：身量不高但很匀称，举手投足轻盈，有精神，头发偏分，双目炯然，尤其是一对漂亮的卧蚕眉；可是生活中的李老师却从无艺术家似的神采飞扬、风流倜傥，始终是本本分分：本本分分做人，本本分分教书，本本分分地画他的山水画。
1980年秋，我进入青岛九中读初中，李凤久给我们上书法课。他只提了一只斗笔和一小桶清水来，开场几句之后，便介绍汉字的笔法、结构等特点，用斗笔蘸了桶里的水，在黑板上示范。以后每节课教一个主要笔法，我们跟着练习相关的字。课堂上，李老师并不要求死板，有时还讲些有关书法的小故事，但遇到台下过于骚动、喧哗，就不得不停下讲课，他常常是默默地注视半分钟，等同学们平静了再往下讲。有几次，半分钟后下面依然“不太平”，李老师开了口，语调低缓：“你们千万别让我发火，跟你说，我发起火来，那可不得了……”其实，在校六年，校外至今，我真没见到过他发火。
我自幼习字，由小楷入手，进中学时学写颜鲁公的《勤礼碑》，李老师说这是“老颜”，即颜真卿晚年的字，最好写“新颜”，就是颜真卿早期的作品。这样，我又写《多宝塔》。有一次，我写完字，乘兴信笔临了一幅陈章侯的“羲之笼鹅图”，这幅临摹的画似乎比李老师预想的要好，他注视片刻，点点头：“你有书法的底子，适合中国传统的线描——学学工笔吧。”李老师取出一部于非闇的工笔册页，教我勾线、敷彩，告诉我，线要流畅、稳重，着色要两支毛笔，一支蘸顔料，一支蘸水，要交替进行，反复晕染，颜色的过渡才自然。讲毕，取出一页牡丹，让我拿回去临摹。
我见过李老师的素描，国画、人物、花鸟、山水，老师都画，尤以山水见长。我画过几张工笔花卉，想学山水，李老师慨然，又教我山水，学唐伯虎，老师说唐的北宗小斧劈皴容易入手，练好了再画披麻、牛毛、荷叶皴等。老师从一本上世纪七十年代末上海书画出版社的《唐伯虎画集》中选画，教我临摹。
少年人的心总是多动的，不久我又爱上了篆刻，这让李老师颇为感伤：如果苏白还活着，我直接就领你上他家里去了……苏白先生精铁笔，在金石艺术上已臻上乘，是青岛篆刻的一座高峰，不料却于1983年英年早逝。李老师和苏先生稔熟，他钤在画上的印章，苏先生捉刀的有近十方。李老师打开一个小木匣，将印石悉数取出，教我观摩，让我盖下来，带回家详参。
几年过去，我们师生相得，渐渐地无话不谈。李老师曾对我说，他从小喜欢绘画，但大学的专业却是体操。大学毕业，他被分到青岛市立男中（后改为青岛一中）教体育，恰好赫葆真先生也执教该校，赫老在美术、音乐方面极有造诣，是“岛上三老”之一。那时李老师受赫老影响不小。后来李老师因病不再教体育，改教美术，后来又从一中调到九中。我这才知道，老师是“弃武从文”，怪不得身上的那股精气神，与众不同。
毕业后，我仍经常请教李老师。有时回母校，有时到老师家，我结婚、生子，老师都曾赠画为贺。我的婚礼，老师因重感冒未能到场，却为我“救了场”。那是因岳母病重，婚期提前，其时恰值隆冬，天寒地冻，万木萧索，婚礼的摄像者因色彩暗淡，极为不满，举目四顾，忽然看到我屋里墙上挂着一幅李老师送我的“春山图”，图中的山，温润华滋，水，清澈婉转，山坡上一片云蒸霞蔚的绯红，是盛开的桃花。他灵机一动，扛起机器，对着画幅近距离缓缓地拍了起来。晚上播放，效果意外地好，那画面，成了我严冬中的婚礼不多的亮色之一。
结婚以后我们夫妇单住，李老师叮嘱过好几回：“回去看父母，一定不要空手，哪怕十块八块、三块五块，买点东西，是晚辈的心意。”后来的实践证明，这是一条宝贵的、实用的经验。
那几年，李老师住德平路的学校宿舍，我也住在老市区，时常见面。后来，都迁居，我因忙于生计，很长时间没有拜望老师。不久前，看到一则新闻，说一位移居海外的学长，事业有成，回母校，提出要拜望李凤久老师，感谢老师当年在美术方面的栽培。李老师又回校，师生相见甚欢，照片上的李老师，健康而安详，有我非常熟悉的笑容，有依然清澈的双眸、如画的卧蚕眉，只是，头发近乎全白了。
可不是，屈指算一下，李老师已经是八旬开外的老人了……
原载《青岛财经日报·人物周刊》2021.4.26
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