周晓方丨田田，“85后”作曲家、央音副教授

田田博士

那天，音乐人田奉洁老师与我聊天时，提到了他的儿子田田，我对这个独特的名字感到好奇，便问其含义，田老师笑称，名字来自一首汉乐府民歌“江南可采莲，荷叶何田田”，加之小时候孩子爱写爱画，爱画房子上带格子的窗户，特别喜欢听故事。取这个名字，也寄托了父亲的希望：像繁茂的荷叶那样茁壮成长，在优秀传统文化的浸润中陶冶情操。
田田1987年生于青岛阳信路。阳信路，地处市北老城区，与前海一带靓丽的风光相比，似乎稍显逊色，但就是这样一条不起眼的小路，百余年来，走出了好几位蜚声中外乐坛的音乐名人，如王重生、王绍麟、李传韵等，更有这位田田博士，他现在是中央音乐学院的副教授。

田奉洁1977年在上海外滩，时，在上音创作学习班读书

田田的父亲出身军旅，酷爱音乐，虽曾赴上海音乐学院求学，但在特殊年代，其梦想无法实现。但有这样一位父亲，儿子无疑受益匪浅，从小就跟随父亲学音乐。父亲在给他锻造技术的同时，也有意识地通过引导孩子读书等方式打磨其心智，逐渐引领他走进音乐王国。正因为田田具备多方面的知识储备，并有了较为全面的艺术观念，所以2006年考入中央音乐学院作曲系时，已能够很好地适应专业学习。

田田和父亲

与诸多从艺校走出去的青岛音乐人不同，田田仅仅在普通中学就读，而且，他也迥异于那些仅在音乐上有特长而文化课不扎实的艺考生，他很小就喜欢读书，文学、历史、人文，涉猎广泛。读书，为他的音乐之路铺就了厚重的人文底蕴，开拓了他的视野。音乐是现实世界的观照和反射，作为作曲家，不熟悉文学艺术的多个维度和层面，不对东西方文化的差别进行比较却能创作出极具张力、有生命力的作品，是不可想象的。可以说，读书多了，学生对所学艺术专业的理解就能上一个大台阶，进行艺术创作时的境界就大不一样。当下不少艺考生的家长忽视了，艺术作品其实都是作者精神境界的体现。精神境界的高低决定了作品水平的高低。艺术家精神境界的造化都是靠文化修养，也就是读书的积累实现的。

田田和父亲

田田读古典名篇，读现代诗佳作，也读城市人文。他读进去，又走出来，并善于用音符予以表现和阐释，他透过管弦乐、交响诗、室内歌剧、舞剧的形式，形成跨文化、跨艺术类别的多元创作理念。他读书，不仅带来灵感，也为创作提供了素材，创作出富有人文意蕴的多种题材的作品。例如，他创作的室内歌剧《三棱镜》的灵感和素材都来自日本漫画家不二雄的作品；古筝协奏曲《青灯梦影》与交响诗《敲响的八月》分别营造了诗人北岛诗歌中的意境；三重奏《夜雪独白》则以颇带冷色的音响咏叹出诗人木心的告白：“我是一个黑夜中大雪纷飞的人啊”。

4岁的田田跟父亲学琴之余，在吃葡萄（田田妈妈摄于阳信路3号负一层）

音乐人的心思是缜密的，生活的细节和瞬间的塑造，可以凸显一个作曲家与众不同的特性。与那些叙事宏大且有永恒主题的作品不同，田田十分注意刻画纤细而易逝的瞬间之美，有时，这种瞬间美被赋予了他更多的主观情感色彩。比如，被列为“新时代中国原创音乐作品”系列13部作品之一的混合室内乐作品《秋昙夜咏》，在一个较短的时间内，以音响表达着昙花在夜晚从绽放到衰败这一短暂的生命周期，他以写意山水一般的手法塑造出傲立枝头绽放之美的昙花形象，映射出观其多变、复杂的心绪，而民族室内乐《远山的献诗》则饱含着他对圣山高耸、日光倾洒景象的复杂情感。

田田作品

正如任何艺术作品都有个性一样，音乐作品也不例外，作为作曲家，其个性无不表现在所创作的作品当中，作曲家的人生阅历，尤其是他所阅读的读物以及由此而产生的观念、理念，往往会通过音乐语言表达出来。田田认为，他在创作中常常会想象出文学作品的场景，当然这种想象并没有具体的时间、人物、场景等要素，而是高于现实、超越现实的。他读木心的《遗狂篇》，木心把自己分成好几个维度，纵贯古今和中外，并表示“我觉得人只有一生是很寒伧的，如果能二生三生同时进行那多好，于是兴起‘分身’‘化身’的欲望”。于是田田想，当代音乐创作也应该有这种多维度的解释，作曲家需要有不同的自我。此外，他还以独特视角诠释红色题材，如再现延安风土人情的民族室内乐《延安随想》，就具有浓郁的中国韵味。他还为交响乐队创作一首《历程的献词》，表达对古城苏州悠久历史的怀想。
人们在欣赏田田作品时，通常会感受到其中所蕴含的对人性的表达，田田多次强调那种个体面对世界所产生的孤独、深沉的思绪。他用音符和旋律精心构筑的线条与和声色彩，往往散发着他细腻如发的人文音乐家气质。
田田在与学生探讨音乐创作话题时认为，40年来，中国的当代音乐创作，在内容的深度上已在逐渐提升，而且他并不觉得比某些西方所谓的主流现代音乐要逊色。甚至在思想层面与立意高度上，中国音乐比西方还要略胜一筹。与此相对应的是，在国际交流问题上，西方对我们的认知还有些偏狭。如果西方继续以这样的视角来看中国当代音乐创作是不对等的。可喜的是，情形正在发生变化。

田田作品

在谈到当代音乐这个话题时，他觉得当代音乐需要不断被演绎，不断被阐述。因为在演绎和阐释的过程中，通过不同演奏家的呈现，经典会被确立。当然，当代音乐，特别是中国的当代音乐的选题、诠释、演绎、分析等还在路上，依旧需要几代人去作出不断努力。
有评论者认为，田田总是在两种极端的音乐语汇中寻找一种微妙的平衡点，他通过搭建这个平衡点，从不断的变化中塑造出不同的音乐形象。传统与现代、西方与东方、民歌与经典、人与自然，无论是秋昙夜绽，还是斗转星移，大千世界通过他的创作，都鲜活地展现出多姿多彩的韵律。对作曲家来说，如何将西方音乐的艺术遗产与东方悠久的传统文化相结合，是一个长期课题，田田说，“我觉得难点在于西方的技术很多、很杂，且并不完全适合东方的审美。西方音乐跟中国观众有些距离，尤其先锋派跟大众相距甚远，所以需要中和一下，这种中和要考验作曲者的观念，能否把自己的创作跟西方技术恰当结合，展现中国传统的审美和当代的审美，这是好几代人要思考的问题。”

2013年5月23日，北京音乐厅《敲响的八月》决赛现埸，
指挥：张国勇，演奏：青岛交响乐团（田奉洁摄）

2018年新年音乐会（田奉洁摄）

田田2017年毕业于著名作曲家秦文琛教授的博士班，同年以优异成绩留校任教，现在他是中央音乐学院作曲系作曲技术理论教研室副教授、硕士生导师，负责专业和声、共同课和声以及大学与附中的作曲主课教学。因为有深厚宽广的文化素养和扎实的专业基础，田田在众多国际作曲比赛中显示了出众的实力。2013年5月，经著名芬兰作曲家萨利亚霍担任评委主席的国际评委会评选，他创作的交响诗《敲响的八月》在北京现代音乐节交响乐大奖赛暨“第四届青年作曲家计划”上获得冠军。2016年9月，他的《乐队协奏曲》荣获由7位欧洲著名作曲家任评委的乔治·埃内斯库国际比赛大奖，取得了中国作曲家在该项赛事中获得的最高成绩。他所指导的学生亦在多项国际作曲比赛中斩获佳绩。他也是入选教育部首批国家级一流本科课程《专业和声》的团队成员之一。

2013年北京交响音乐节交响乐大奖赛评委会主席、芬兰作曲家萨利亚霍

2013年5月，北京现代音乐节交响乐大赛获奖者，冠军田田（中）与亚军（右，美国茱莉亚音乐学院）、季军（左，英国作曲家、访问学者）合影

2018年中央音乐学院新年音乐会，作曲家田田却躲在了一排最不起眼的最左边

谈到作曲在生活中的位置，田田说，“作曲已构成我思维方式极为重要的组成部分，是对未来心灵梦想的承载。这虽是件辛苦的事，但我无法想象，如果没有作曲的生活需如何面对和适应。”他坦言，“读书是我最大的享受，我愿意看书、看画，冥想比较多一点，是一个比较面向自我的一个人。我在青岛有很多朋友，和同学一起聊天，聊音乐之外的事情，也是我放松的方式。”
青岛作为知名的音乐之城，百余年来，为国内外乐坛输送过无数优秀的音乐人，丰富了人们的精神生活，而“85后”作曲家田田，如此年轻就创作出如此众多的优秀作品，取得令人瞩目的成绩，确实令人感佩。人们有理由相信，未来，这位外表俊朗的偶像级作曲家将有更多的精品问世。