初中时学习油画，父亲抽出几页床板，请邻居做了画箱。我自制油画纸，将白漆掺和立德粉，用滚子碾压在图画纸上，干后便可使用。每每想来，难免唏嘘。
儿时好涂鸦，白壁落灰霞。
二老从无怨，四邻皆有夸。
延时零钱攒，鬻力陡坡拉。
笔带朦胧意，随魂荡苦涯。
参加工作后，多了知识积累，又因教学需要涉猎了诸多画种，这为后来的全面融汇奠定了基础。
我家现有两个画案，周边摆列橱子和架子，装满各种颜料和用品。有一面毡墙可以画些立幅，另外存放了油画框以备取用。那种氛围会敦促你随时进入工作状态。
我买了不同品种的宣纸，在北屋用五个铁架子存放，那十一个书橱的顶端也层层堆叠。宣纸经久保存可褪火气，非常好用，这就保证了后半生的需求，也不必为买纸经常奔走。
我从事中学美术教学四十年，留有教学范画，写生习作和创作。后将作品分类，附上文言文的前言，打算举办每个单项的展览，包括静物素描、石膏像素描、人像素描、速写、水彩画、水粉画、油画、彩墨画等。
我的习画过程不走捷径，用了几十年锤炼功夫，并以写实手法表现物象和个人情感。素描的训练能够打下坚实的基础，学会表现客观物象的空间感，重量感和质感。训练速写具备捕捉动态和强记的能力。画彩画要解决颜色和颜色之间的关系，包括明度，纯度以及处理颜色的冷暖关系和调子关系等。水彩画透明流畅，油画厚重丰富，易于多遍的增加或修改，水粉画的特点在水彩画和油画之间。
对于不同画种的学习乃至训练，渗透着经验和理论的交互作用。入门毕竟有最适合的方法，先入为主的作用至关重要，但是写实的路径可能形成下意识的惯性，如果不能变通就无法摆脱束缚，那么，偏狭和固执以及诸多素养的匮乏，便是症结所在。
学习国画也是基本的训练，我从小写意转向大写意，工笔画只是尝试而已。 理论上以大写为上，以水墨为上。写其大意，行笔荡气，易于宣泄情感。墨分五彩，用色简淡清雅，不喜浓艳。我的精力用在花卉和人物方面。
文人画，是对文人擅画的特定说法，前提必须是文人。前些年流行“新文人画”的说法，想不到这一提法很快销声匿迹，原因便是真正的文人在这个圈子里少之又少。就文化和学术水平，思想情操等都与从前迥异，与古人更是不沾边际。不能说没有，但绝对少见或者难见，那些装腔做样的，多为江湖名利客。
有些人打着艺术的旗号，要么自炫一招鲜，要么任性胡乱来。我最想看具有现代意识的新颖画作，却难见触眼动心的，于是，写了这首诗表达看法。
徘徊画作前，暗绪起三番。
病象欺俗目，阴风吹怪谈。
偷奸难敬事，步道要知天。
喟语随身去，颓唐不忍看。
统共有几种情况，一是谨守传统，不越雷池一步。二是模仿抄袭，千人一面。三是玩弄概念，自欺欺人。四是肆意妄为，蒙蔽自我。可笑的是，在这四种人里 竟有很多“大师”自举锦幌招摇过市哩。
技术的精熟是基本的要求，常见某些方法是解决问题的唯一，但不可为了炫技而用法。我从不孤立地看待绘画，对于其它的样式也持相同的态度。中国画的历史色彩早已陈旧，到了应该刷新的时候。现在仍有传统的和学院的水墨现象，更有当下的具有抽象意味和创造精神的水墨艺术存在，这是容纳新思维，新意识的前卫空间，所以，被认为是新潮的代表。用水用墨用彩，以及运用综合材料，其操作的方法和过程全然不同。材料的丰富性和技巧的复杂性就决定了作品的非凡性，这就是试验画法所具有的当下意义。重要的是以何种观念去运用不同的媒材表达我们的文化感受，既要体现具有中国文化身份的传统意蕴，又要把它融入世界的新潮流。
我不想重复别人也不想重复自己，为此，对水彩画、油画、彩墨画等作些试验性的改变，以期突破原有的理论和技法的窠臼，试图做到多样统一，错综有序，突出自我理念去探求意识轨迹。我重视抽象绘画的精神表达，因而，画中的意象成分和半抽象意味便有似与不似的感觉，这种感觉和大写意绘画的精神内涵不无二致。
我们画到后来，其实就是画学问，画修养。学问的内容不拘，但凡相关的必须涉及。修养包含技巧的修养和心性的修养，综合素养在作品中发挥决定的作用，尤其关乎精神境界的个性化表达。汲取要深，最终还要跳出来，杂汇要化，其表象没有归属的明痕。对于所处的时代要有敏锐的洞察力和独特的表现力，对旧有的表现样式进行方法论的改造，辟荒野之径，醒世人耳目，这是最有价值的。创新绝非易事，穷其一生而为之，何乐而不为呢？
艺术之神，每日召唤魂灵，我，愿作神情不朽的殉道者。
原载轻博客1/11/2020 1:10:55 PM
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