国画当中，我最喜爱山水画。经常面对一张佳构，在不知不觉中杀死大把的时间。不是我有什么特别的鉴赏力，只是看着那些纸上烟云，心情便会放松，生发出一些难以名状的愉悦。透过那些干湿浓淡的笔墨，会有一种穿越时空的感觉，有时，你是画中那崎岖山路上的行者，有时，你是一股松涛流雾的证人，更多时候，你会以为自己是一首唐诗宋词的作者。艺术的最大好处是可以使人暂时忘记现实中的烦恼。
山水画有南北宗之分，北派的创始人是人称云麾大将军的唐代画家李思训，斧劈皴法、色彩浓艳，非常契合北方多石少雨、峭壁高耸的山峰。南派以著名诗人王维和宋代画家米芾为代表，披麻皴、米点皴，墨色多颜色少，表现烟雨朦胧、草木繁茂的江南丘陵可谓恰如其分。只不过，经过上千年的发展，这种南北分宗的界限已经不太明晰，南人写北山，北人写南水，一人南北兼擅的现象比比皆是。
山水画有工笔和写意之分。历代画家十分注重笔墨，追求笔墨情趣，在表现自然景物时，由于画家对客观物象的认知、感受不同，笔墨的表现也各不相同，工笔的洁净秀丽，泼墨写意的纵横恣肆，形成山水画多姿多彩的艺术风格。
山水画有品位高下之分，受老庄思想的影响，中国山水画赋予了中国传统的哲学意义与文化内涵。不是把现实物象放在首位，而是把“澄怀观道”作为追求的最高境界。艺术家通过对石、树、云、水的重构,传达出一种个人意念与自然景色相吻合的精神幻象，这种意境营造得如何，是甄别山水画品位高下的根本。
作为一个新旧交替时代的画家，尽管无甚师承，但杜宗甫先生山水画的从内容到形式基本是以传统为主，他是依靠自己的天赋和努力而跻身画坛的特例，在宗法门第观念特别严重的中国社会，在一个对保守的制度百依百顺，却偏偏对绘画要大改特改的时代里，他的落寞是可想而知的。
杜老的山水画从总体来讲是南北兼宗，单从笔法上来讲比较接近北派特点，多用斧劈皴，设色比较明丽，但没有传统北派青碧山水那么刚硬。而在意境的营造上却有着南派婉约细腻的特点。他的画不像吴湖帆那样淡墨轻彩、秀丽清隽，也不似刘海粟李可染那样笔墨酣畅，气势夺人，他的画在雅逸当中见豪放，在豪放之中见精微，那种小写意的收放自如，那种远山近树的构图和设色层次，那种天地人浑然一体、向往自然的意境，都足以让其在近代山水画中占有一席之地。
自清代以来，山水画南北宗的特点已经逐渐融合，特别是清末民国之后，传统山水画逐渐式微，而新的流派、新的表现手法不断涌现，这些新的流派和表现手法丰富了山水画的种类，扩大了山水画的影响，应该是一件值得称道的事情。可是，我们也看到，伴随着新画法的崛起，对传统山水画法的鞑伐一直没停，在以创新的名义下进行的改革中，有许多优秀的传统画家和优秀画作被压制和湮灭了。不是说传统的东西不能改，只是想说，并不能因为拥有一种新的形式，就对别的形式大加讨伐，过去的形式雷同不好，但新的画法不是同样在很短的时间内也有千人一面的感觉了吗？最让人感到痛心的是，在大多数新的画法中，那种雅致、那种含蓄、那种闲云野鹤的逸气不见了，这不能不引起我们的重视。
真心希望能看到越来越好的山水画，也希望杜老的艺术成就，不会因为他的逝去而烟消云散。
