宋人刘敞的小诗《微雨登城》充满妙趣：“浅深山色高低树，一片江南水墨图”。他将美好现实景观比喻为一幅水墨画，毫无疑问，在这里，画作的艺术层级同样高于现实。
黑格尔在其著作《美学》中认为：艺术美本来就高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，而心灵和及其产品理应比自然和自然现象更高级。这一观点如今已经人尽皆知，它已经浓缩成了一句俗语：艺术源于生活，又高于生活。
然而，萧诗的末句却又说：“所可持为异，长有好精神”——将画里美人与现实中的美人区别开来的主要原因，是因为现实中人拥有活泼的精气神——她的眼珠会灵动顾盼，她的气息芬芳若兰，她会娇嗔含羞，会哭笑恼怒。而这些，再酷肖、再具艺术价值的画作也难描摹。
萧纲的诗中存在着浓郁的艳情成分，艳情深处即是色情，在这个领域，画作是无法替代活人的——正如以玉石雕琢成的大米即使再能乱真也不能填饱肚子。艺术无补于实用，哪怕是本自于实用的审美之情。
萧纲的艳情之趣也指明了一个事实——对现实事物再酷肖的摹拟也还是摹拟，摹拟便有其局限，必然要舍弃众多无法摹拟、无法再现的要素。艺术无不以“摹拟”和“技艺”为础石，但在这个基础的层次上，技艺永远比现实低一个层级，永远要亦步亦趋地追随于纷繁万象的现实事物之后。这一观念，与黑格尔的美学理论恰好相反。
以分别心看，人的情感中永远存在着自然无法替代的妙趣；自然世界里也永远包含着人无法再现甚至无法领略的信息和奥秘。以同理心看，人本就是自然的一部分，自然也是人不能或缺的属性。不知二者如何一判高下？
人的情操，自然的深意，本应彼此注入，相互锻冶，各自容纳——伟大的或敏感细腻的人类心灵，在自然万象中锻冶成了情怀，这情怀又将反过来容纳并锻冶自然万象。正所谓“我见青山多妩媚、料青山见我应如是”，中国古典时代，满心诗情画意的士大夫向那层叠山峦、回环江河投去的眼眸，本就带有这般丰满的深意。只有秉持着这样的立场，文人水墨画和山水诗歌才有生发的可能。
原载作者原创著作《诗井汲花录》
《青岛财经日报》“红礁石”副刊
2023.9.20 A8版转载，见报时有改动
组稿编辑：周晓方
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