书至画为高度，画至书为极则。观胡量先生的书法日课习作，在魏碑的雄浑、峭拔、苍健一路数上与“柔”的结合上下了功夫，他也逐渐把花鸟意韵注入了笔端几许，于是一丝天籁清雅、山林之气在字里行间生出。有如此沉实活灵的笔头子，胡量先生的画面也便非常可观起来。就像苦禅老人说的：“我的字是画字，我的画是写出来的。不练书法就别想画好写意。写意是笔笔写出来的。”借此，我看胡量的画就是他的字，他的字就是他的画，他在抒写时往往能达至“忘我”“无我”状态，在“天人合一”之大境中通过笔墨的腾挪变幻，寓“有意”于“无意”，蕴“有法”于“无法”，浑仑中绽放内美，以气化形，以理用神，酣畅淋漓之际“大我”乍现。胡量先生行笔沉稳、缓慢中灵动变化，线条表情丰富了起来。在篇章布局方面，时时处处他都不失含蓄，不急不慢，不紧不松。可以看出在每一环节，他都吃足了功夫。
胡量先生温润宽厚，情感深沉细腻，心性洒脱高蹈。真的是造化无穷，意象无极，包藏于胸。看其“老道”的笔墨功夫与凝练充满张力的布局，他的气息也由早前的凌云壮志渐自渗入了茶禅之味，消了火气，更无躁气，充盈着满满的清气、静气、灵气、生命的朝气。胡量先生专擅留白，加之于高明的用水用墨之法，相衬于柔韧灵动的笔触，顿生清丽空明，神气畅达，寓时代新意于高古咏叹之中。我觉得胡量先生的大写意花鸟与他人最为不同的地方就是他笔头上“柔”的功夫出神入化，明代大画家董其昌是最注重“柔”（包孕）与“暗”（含蓄）的哲学运用了，中国画的写意精神恰恰就一直是在内美之中发掘的，之所以“内美”无尽，全赖乎用笔以及笔头后面的涵养供给，涵养之功，便是“包孕、含蓄”者也。当然，胡量先生笔头的“柔性”是属于伟丈夫般的侠骨柔情，典雅中也渗透着豪气、胆气、侠气。
正因为心性化柔，和气生出，又引来正气、静气、清气一起拢聚，在红尘与理想之间，真情沉淀，气质升华，岁月如歌，如来如去。对于一位画者，真情实感、血肉筋骨俱全映渗于画面已然可贵。而对于一位“画家”，若卓然成为一“家”，来得并非随意称呼这么简单，画家需要体现出更多一些的思想，画家要有半个哲学家的头脑。而“画家”向“艺术家”再迈进一步，便要有十足的野生能力，现今诸若“豢养”其实就是一份职业、工作而已。胡量先生多年来痴迷于花鸟大写意艺术，孜孜不倦，痴心不悔，在“淡泊明志，宁静致远”中愈发变得生机天真一片，真艺术家本色也！
论笔墨形式、笔墨造型，胡量先生与苦铁、苦禅老一脉相承，侧重于“气”，所谓“苦铁画气不画形”，尤其在用笔上，他因多吸收魏碑之峭拔方笔成分，使得画面不仅朴拙，还多了一层金石意趣。而论笔墨意象、笔墨心性，又能感受到青藤、八大、石涛以及白石翁的气息。反复品味，又都是从胡量先生几十年来心底沉淀、酝酿、积累、流淌出来的、独属于他的真情实感的东西。真所谓：艺道艰辛，静参内美，苦甜参半，宛若参禅。
而参禅是需要大智大勇的，多数人均是半途而废，日本的禅学大师铃木大拙曾说过：要想获得禅就必须全身心去奋斗，失去了这种奋斗，任何一种安宁都是假的，不真实的，都是缺少深厚的基础的，只要一遇到狂风暴雨就会被吹倒。我们想在禅中去发现道德力量，正是来自于我们自身勇敢而无所畏惧的奋斗！苦禅先生便是如此，今天我看胡量先生也是如此。
正因为造化弄人，胡量先生得以有今天的笔墨修为与精神深度，他的作品也便能以水墨为上，奇势取胜，气圆意足，神机无限！
学海无涯，艺无止境。在此，祝贺胡量先生，他的艺术创作会一直带给我们惊喜！
癸卯冬初雪日匆匆草就于京畿墨骐源画馆
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