学周丨我与梅派双向奔赴——小记梅派青衣赵澜

2024年3月,青岛京剧院的“每月一星”演出，邀请了国家京剧院的杜喆与该院合作《红鬃烈马》，这让青岛戏迷兴奋不已，也给了该院当家青衣赵澜一个学习、展示和提升自己舞台经验的机遇，让她通过这样的合作，检验自己对京剧艺术学习的水平，呈现自己学戏的成果。
2016年下半年，赵澜曾演过《红鬃烈马·武家坡》一折，时隔八年后第二次演这出戏，还是和杜喆合作演出，不能不让赵澜感到忐忑，赵澜承认：“刚接到演出任务，压力还是挺大的，按说，作为一名演员，毕竟也在舞台上锻炼了一些年头了，对舞台是很熟悉了，但对这次合作还是感觉到了压力。”为什么会有这种压力感呢？她说：“一来是这出戏八年没唱了，二来是首次和国家京剧院这样一位大‘角’合作《武家坡》这样一折吃功的戏，让自己无法不举轻若重。”当然她更多的是期待，“这次领导通知我和杜喆哥合作，我从小就仰视着杜喆哥，看着他一路从天津戏校到中国戏曲学院再到北京京剧院、国家京剧院，这次和他搭戏合作，从开始准备到上台呈现，自己觉得是提高、提高、再提高的一个过程。”为什么赵澜叫杜喆哥呢，她说，因为他们都是天津人，都曾在天津戏校中专学戏，杜喆在“京大班”，自己在“京小班”，是正经八百的师兄妹。对这次与杜喆合作，赵澜心里还憋着一种想法，“我是把这次演出看成是自己对大师哥的一种汇报”。从赵澜谈话的语气中，可以肯定，她觉得自己的汇报是能拿得出手的。
众所周知，《武家坡》作为一出戏迷熟悉的戏，对演员来说，越是熟戏越考验功力。这出戏，台上只有两个演员，你有来言、我有去语，无论是对白还是对唱，气口咬得很紧，稍微有点搭不上，整出戏就“掉”了，一点瑕疵都会被无限放大，因此，要求演员不仅要演好自己，还得时刻顾及对手，不光要知道自己（王宝钏）的词，还得要知道对方（薛平贵）的词。通过近距离搭戏合作，赵澜由衷地说：“这次杜喆哥给我的感觉是他在台上表演细腻，身段潇洒，演唱吐字劲头清晰流畅、高亢有力。我在台上近距离的感受更加深切，这是我需要学习的。”
这次演出，“代战公主”由国家京剧院高翠饰演，在台上三个人卯上劲咬着唱，赵澜说：“我们行内有句话叫‘当台不让父’，说的是演员在台上无论与谁合作都不能过分谦让，当然这不是说在台上给别人使绊子，而是要求每个演员都要尽量发挥自己的优势，这样也能成就彼此，真正为观众呈现一台让他们看着过瘾的好戏。”从演出效果看，赵澜没有让戏“掉下来”，她和杜喆、高翠以及所有的配演一起撑起了这台大戏。
赵澜出生于天津，父亲是一位懂戏爱戏的戏迷，她学戏是受到父亲的影响，她说：“大概三四岁的时候，听人家唱《穆桂英挂帅·一家人闻边报》，我自己一个人在家玩的时候，就能哼唱出来，父母觉得可能我有这方面的天赋，在我五岁半的时候，就送我去当时的天津京剧二团（后来改叫天津艺术交流中心）去学戏。”给赵澜开蒙的第一位老师是天津的梅派名家张芝兰。说到自己的开蒙老师，赵澜饱含深情，也充满敬仰。让她在学梅之路上坚定走下去的因素很多，除了张芝兰老师的开蒙，季砚农先生是让她深入其中，得其奥妙的又一个关键人物，季砚农（1922—2013）少年时即酷爱京剧表演艺术，他嗓音甜美圆润，表演大方庄重，模仿梅派惟妙惟肖，在青岛、潍坊一带有“青岛梅兰芳”的美称。赵澜于2002年考入上海戏剧学院，在学校里陆义萍老师对她影响很大，陆老师教了她《断桥》《霸王别姬》《凤还巢》，又给她加工了《西施》和《坐宫》等梅派名戏。经过多年的学习体悟，赵澜对梅派行腔的理解通透，说到自己的舞台实践，她说：“我对舞台上的自己声腔处理的要求是，适合自己的就是好的，因为自己的声音条件学了梅派，我自己觉得是适合的，更何况，梅派也是我喜欢的，我与梅派符合现在的一个词：双向奔赴，我喜欢梅派，梅派也适合我。”
2018年，赵澜终于拜进杜近芳门下，当时陆义萍老师送了一个花篮祝贺，花篮上缎带写的是：“一代宗师薪火相传孜孜不倦；菊坛后生澜近芳香欣欣向荣。”这份美好的祝福，赵澜时刻不忘。拜杜近芳先生后，“我就进一步对师父的艺术有所理解。杜近芳老师不仅人漂亮、艺术好，对学戏的领悟也是够我学一辈子的。”
这些年赵澜演出的机会越来越多了，演出多经验积累的就多，体悟得就深，而且随着年龄越来越大，她对很多戏的理解还真就不一样了，“像对《别姬》《散花》这样的戏，年轻的时候我更多专注于对于技巧和技术的处理，像对‘散花’，早年关心最多的是我能把绸子舞得多溜，能转几圈，再像在《断桥》的唱，当时总琢磨能不能要下‘好’来，可以说关注外在的东西多一些，随着年龄的增加和舞台实践的增多，对京剧艺术有了不一样的理解。”“再比如，《霸王别姬》里的舞剑看着是美美的，但，虞姬舞剑时的心情其实并不好甚至是充满了哀伤，此时，楚霸王已是大势已去、败局已定，虞姬的这段舞就像天鹅之死前最后的哀鸣与起舞，看梅先生这段剑舞的所有剧照，没有一张是笑的，这是在一种悲壮的气氛中的舞，而不是一段歌舞升平的舞，理解到这一层，当自己在舞台上舞剑时，心情与姿态自然就不一样了，不像二十几岁刚上舞台时，轻飘飘的大刀花辟出来能奔多少‘好’。”也是基于对传统的认识，3月23日的演出中，和张派、程派的王宝钏装扮略有不同，赵澜的“王宝钏”头戴顶花出场，都知道她苦守寒窑，日子过得苦，哪有钱买首饰戴，对此，赵澜解释道：“看梅先生早年的王宝钏剧照，他是戴顶花的，我师父（杜近芳）说，锡顶花其实不是什么多高级的头饰，是古代女性的一个标配，这次我是按照梅先生的扮相戴了一个顶花。”赵澜说，她理解的坚强女性，越是在寒窑苦境越要保持自己骨子里的尊贵与体面，所以用一支锡顶花来表现寒窑受苦的王宝钏的尊贵与志气。从戏迷在现场给予的喝彩和掌声，可以认为赵澜这次演出中对前后王宝钏的处理还是理解到位的。她将前面衣衫褴褛的王宝钏骨子里的尊贵，与后面凤冠霞帔“眼光娘娘”的气场，呈现得准确到位演，表现得符合人物身份变化的逻辑，看了让人信服。
赵澜对这次与国家京剧院的角儿的合作感触良多，她说是剧院上下“一棵菜”的精神促成了这样一次成功的演出，她特别提到“四梁八柱”和文武场面以及舞美的所有细节配合的重要性，正是全院一致追求的专业和专心才使得整台戏得到完美呈现，赢得了来自大院团同行的赞赏。梅韵远源，澜意近芳，祝愿赵澜在传承梅派艺术的道路上继续走下去，多演戏，演好戏，让戏迷得到美的享受。