王紫薇丨水彩画家姜世钰速写

青岛美术界都知道有位姜世钰先生，作为一名著名水彩画家，他独具特色的水彩画，把水韵、水味、水的张力发挥到了极致。
姜世钰11岁时被吕品先生破格选为旁听生在青岛美专学习绘画，他一画便坚持到了现在。他与水彩画的缘分则开始于20世纪60年代，有朋友从北京给他带来一本英国水彩画册，承袭正统英国水彩画文脉，他见到后如痴如醉，连夜便将画册中二十余幅作品画了个遍。
姜世钰曾师从著名油画家肖锋、宋韧，“是他们让我认识到了如何对待艺术，如何做人”。他说：“大自然是最美、最真诚的，我百分之九十的画都是在室外完成的。早起要画日出，四点多就爬山。”
姜世钰在西方水彩写实的基础上加入了中国写意元素，给大众展现了一种跨文化融合的艺术探索。这种融合不仅是对传统水彩画技法的继承，更是对东西方艺术精髓的深刻理解和创新应用。这种创新尝试使得他的作品在视觉上呈现出独特的魅力，既具有西方水彩画的细腻和真实感，又蕴含着中国写意画的灵动和韵味。至今他已画过四千余幅水彩画，很多作品中，朝霞初浸的颜色显得尤其绚丽缤纷。
姜世钰不仅作品中带有传统艺人特质的淳朴，更有着当代文人的自觉，而且他还慷慨于真心喜爱艺术之人。有位学生到他家补课，其家长被他家中挂的一幅水粉画深深迷住了。每次看到这幅画，这位家长都要看很久。一天，这位家长对姜世钰说：“姜老师，这幅画真好，我每次看它都能忘掉一天的疲惫，心情格外舒畅。”于是，这幅作品成为了这个家庭重要的精神支柱，这位学生后来进入中央美术学院修习。姜世钰事后说：“这位学生家庭贫寒，父母靠摆摊做生意维持家用，十分辛苦，若我的画能解除他一家的疲劳，为何我不相送呢？”姜世钰坚持认为，美的享受应该属于全人类。在比利时办展时，一对夫妇想要收藏他的画，去了很多次美术馆。姜世钰获悉后，便将画作送给了他们。
文学名著对姜世钰的启迪很大，如屠格涅夫的《猎人日记》中描写的伏尔加河的夏天丰富了的想象力。他认为树是最无私、最坦白、最真实的，承载了历史，所以他绘画时常常把自己的想象寄托于画中的树里。他笔下的树既独立存在，又融于景中，色彩丰富而又层次分明。观赏者可以在他的作品中既可以看到形态各异的树，又可以透过这些树体验到画者的心绪。在姜世钰笔下，不同的树有着不同的艺术表现形式，即使同一棵树也有着不同的色彩变幻，远近虚实水色深浅在树的身上已然自如，如同经过岁月的洗礼而沉淀的内心。正因如此，姜世钰笔下的树木往往成为了观赏者的灵魂寄托，让人默默感动。
姜世钰水彩画的特点是那种酣畅淋漓、清新透亮的对水的感知，其作品表现出对画家与水的情感交流，已成为青岛水彩画的特色。水是水彩画的灵魂，把水抽掉就没有了灵魂。有人提出，水彩画为什么不叫水色画呢？姜世钰的解释是：这个彩，里面不仅有颜色，还要有颜色的多层次变化，有好多颜色的汇合才能形成五彩缤纷的画面。在他的作品中，不仅有树木，还有山峦、大海、港湾、建筑等景致。最为奇妙的是，同样的风景，却张张不同，好似都能道出生活的色彩和画者的心情。姜世钰认为，一草一木都有生命，画家要尽可能地表现、挖掘出来，与他人分享。他特别喜欢画秋天，同时他的风景画面中人物占比很少，原因是他想让观者身临其境，而不是以一个旁观者的身份欣赏画。
山东水彩画会会长王绍波说：姜世钰是一位有着极高审美情趣和境界的艺术家，从他的画中可以看出他所具备的扎实的造型基本功和绘画表现力，他在画面中大开大合，豪迈用笔，显示出气魄和果敢。另外，他对水彩画中色彩的理解和处理也极见功力，用色丰富又整体，于细微处见功夫。除却形、色等技术层面上优势，先生一直在绘画精神境界的传达上殚精竭虑、孜孜以求，这就使得他的画面时常流露出一种文人气质和诗一般的意境，悠远而壮美！以心造境，恬静、清新、率真的本质个性和积累起来流露在姜世钰的水彩作品中，“天人合一”的人生境界使画面充斥着美好与祥和。
作为画者，姜世钰认为自己是一位以探索人类生命精神进程为己任的传播者，于是他选择并形成了一种写真青岛，同时结合时代色彩感受现实世界的水彩画风，他的画作兴奋点并不完全按照理论上的形式类型毫厘不差，而在于追求视觉图像与自我精神指向的内在统一，可贵的是，他几十年如一日，并坚信这条路越走越光明。

提示：
回顾姜世钰作品展正在青岛洛川家美术馆（海泊路43号）举行
时间：2024.04.27 - 2024.05.16（应观众要求，画展延期到5月29日结束）

刊载于《青岛财经日报》“人物”周刊
2024.5.15 A7版
组稿 / 编辑：周晓方

作者是青岛大学美术学院研究生。感谢张勇老师推荐！

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