刘文中几乎只拍逆光——而且只拍身边的逆光。开着车，突然停下来，那是他被一缕光线叫停了，或者说，一缕光线之美足以改变他的原计划。
每次按下快门，都意味着对于真善美的景仰。刘文中所说的“黄金一小时”特指日出前的半小时和日落后的半小时。日出前的沉静，日落后的醇厚，最适合在逆光里去寻找。“逆光能赋予图像戏剧效果，能提炼被拍摄对象隐藏的纹理，也能突显其轮廓和形状……我喜欢在逆光里捕捉真实的情绪。”
这是在哪里拍的，九寨沟？武当山？泸沽湖？——看刘文中的摄影作品，人们会发出这样的惊叹，并极力搜索着所能想到的著名美景。没想到刘文中的答案竟是：“大珠山，小珠山，铁镢山……都在西海岸，我们的身边。”
他很少去外地采风，他能把故土山水拍出辽远、博大、绝妙，也拍出故事，拍出灵魂与哲学。
马克·吕布
20世纪80年代，刘文中从《大众摄影》杂志里知道了法国摄影家马克·吕布，颇为震撼。他当时正在胶南一中读书，那里学霸云集。别人一门心思地备考，他却沉浸在黑白光影之间，还把饭钱偷偷省下来订阅《大众摄影》。一年后，他在高考中失利。
1982年，进入财政系统工作的刘文中有了一架卡尼卡傻瓜相机。当他把黑白胶卷装进去，听到自动上卷的咬合声时，他知道，属于他的人生正式开始了。
一只乐凯135黑白胶卷，36张，简装的8块钱，刘文中的月工资顶多买五个，他舍不得按下快门，总是斟酌再三，就此养成了用心揣摩每张照片的用光和角度的习惯。
一开始，他跑遍了青岛的所有景点。冲洗是在医院放射科完成的，朋友值夜班，他去“蹭”冲洗。在等待显影液发生化学作用的过程中，他像个等待瓷器出窑的匠人一样，兴奋、紧张。“胶片时代，黑白摄影之后要冲洗胶片，冲洗胶片之后还要放大，程序比较复杂，技术要求也高。很多东西不可预知。”
参加了胶南文化馆的摄影展览后，有热心人点步，他给《青岛日报》投了第一幅作品，六吋黑白，没想到，很快在报纸头版发表。“在老胶南的人民路上碰到当时的边防大队大队长当街拦惊马，我抓拍了一张。”
这是一幅开启好运气的处女作，之后他的作品开始在《大众日报》和《山东青年报》上频繁露脸。1987年斩获全国摄影大奖之后，刘文中买了第一架单反相机。1700元，父亲资助了1000元。这在当时是个大数目。
随着获奖和发表的次数越来越多，刘文中在摄影圈里红了，好几家外地媒体向他发出邀请，为了家庭他只能放弃。他被调入胶南文化局做了专职摄影干部。
技术没有问题了，艺术观念却进入了瓶颈。有些时候，摄影很容易陷入一种固定的思维模式，人一懒，照片就平了。渐渐地，他的艺术触觉有了惰性，他开始麻木。按下快门的冲动越来越少。
“当时，李百军和李兆军拍摄的沂蒙题材已经在全国引起了轰动。我被他们拍摄的大画幅沂蒙风物所震撼，也想用思想带着自己的身体，把那些山水走遍。”于是他骑着摩托车向沂蒙山区进发了。
暖暧远人村，依依墟里烟。沂蒙山里藏着众多孤芳自赏的古村落，不愧是南北风光的集大成者。刘文中怀揣地图，在路上骑行，山风席卷了他，如同洗礼。走着走着忽然就没有路了，一条涧水横在眼前，他只好挽起裤腿趟过去。十月底的山水已经凉意深重，他却很兴奋，因为灵感被打醒了。
“最糟糕的是爆胎，前不着村后不着店，我只能推着摩托车步行上几公里。运气好的时候，会碰到经过的手扶拖拉机，他们一定会拉上我。”有一次摩托车侧翻在沙土路上，他的整个右手臂都被砂砾擦伤，现在还有伤痕。
半个月，刘文中行遍了沂蒙山区各县……再回到原来的生活中，他的心境和思想发生了变化。他决定抛却技巧，把工夫花在摄影以外。他加强音乐、美术、雕塑、戏曲等美学修炼，揣摩马格南等大师作品，放大人性和主体意识。“真正的创作是带着苦涩与无限的孤独感，在不断泛起的记忆与自我显现中，逐渐找回故乡的失落，去抗衡人最大的宿敌——寂寞和慵懒。”
从少年狂放到中年敦厚，凭借摄影这个载体，刘文中完成了一种生命的代入，也完成了价值体系的建设。他将相机当做探寻自然的工具，深入秘境的同行者。
刊载于《青岛财经日报》“人物”周刊
2024年5月29日 A 8版
组稿 / 编辑：周晓方
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