王晓强丨创造性地再现古典的美——读名画家王鑫伟

中国山水画到了宋、元两代，达到了极高的境域。后人，特别是今人，为了超越宋元曾经的辉煌，搜天索地，呕心沥血，穷尽气力，但他们似乎都趋向了立境的粗疏、运笔的荒莽。大家好像忘记了宋元时代山水画那种“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的技术美学标准之外凭云驭雾的精神标准——固然，这种精神标准的前半段，在于赵宋皇帝羽化登仙的向往控，后半段在于文人向往离开世事不常的恶劣状，但，那毕竟是宋、元社会语境送给画家们的机缘。

大家之所以评价王鑫伟的山水画曰“新宋元画派”，就在于他绝不是那种拼命蛮画不看路的画家。他潜心地研究了宋元时代山水画技术美学标准之外的精神标准，和如此精神标准普及的语境，找出了他应该向前拓展的道路。例如，他的画始终保持了“会当凌绝顶，一览众山小”的俯瞰之气象，不仅给观众以登高远眺、胸襟澄澈的审美愉悦，还给人了御风乘气、万象为宾客的超凡脱俗之宇宙融入感。再例如，他深知今天人们处于集则喧嚣、行则拥挤的空间狭窄之逆反心理，故而他把求得心灵慰藉的理想寄予古代的田园诗境——于是有了王鑫伟创造性地再现古典美的“新宋元画派”精雅画风：仿佛是宁静到花开有声，淡泊到鱼濳无痕；似乎是拂面不寒杨柳风，沾衣不湿流星雨……如此这看似有，即之无的灵动，常常成了王鑫伟“新宋元画派”山水画的弦外之音。

我们说王鑫伟“创造性地再现古典的美”，就不能不回过头来再说王鑫伟山水画特立独行的文人画布局。就我这个绘画的学人来讲，面临宋、元山水画的伟大成就，回顾目前山水画千篇一律的飞扬跋扈，常常有“后路夜色起，前山闻虎声”的难为。但王鑫伟却“明知山有虎，偏向虎山行”。他能将直逼宋元文人工笔画诸大家技巧的画幅上面，大篇大篇地题字，而且是工工整整、小如相思豆般的小楷、点横竖撇捺中规中矩的蝇头小楷——那简直就是地地道道可以金榜题名的“进士卷”书法！这样的书法功力的确是目前诸山水画家远远不能望其项背的！而且，他不仅题款选诗録赋十分经典，并也如影随形般切合画中的意蕴，更可贵的是这种题字的附加功能——它将如仙若神之悠然宇宙的读画超等愉悦，拖回了面临画幅把玩摩挲的渴切！哦，他的古诗赋题款就像维也纳分离画派克里姆特作品中附加的美丽的图案，自有着它独立的审美意义！

王鑫伟“新宋元画派”的山水画，的的确确有“创造性的再现古典的美”——它将宋元诗歌的婉约，宋元山水画的舒旷融为一体，又掺入了现代装饰艺术的工丽，一如邓丽君的歌，听了会治愈心中的浮躁。