大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
苏东坡的这首《念奴娇•赤壁怀古》是两万首宋词在读者中影响最大的一首，几乎家喻户晓。
但是这首词的审美思想却很成问题。
诗人用火烧战船中的杀声震天、哭声动地、惨叫声撕心裂肺的惨烈场面，映衬英姿焕发的周郎，手摇羽扇，从容自若，谈笑风生中欣赏眼前的“樯橹灰飞烟灭”。
这样的文学手法不是空前绝后，也是举世无双。
何曾有过哪个文学家用惨不忍睹的恐怖场面，衬托制造恐怖者的光彩照人？
用惨烈烘托制造惨烈者的非凡形象——这种不可思议的文学手法，体现的却是病态的审美意识——以残害同类为乐趣，既不是人世间的审美价值；也不是自然界的现象。虎毒不食子呢！
目睹成千上万人被活活烧死，竟若无其事地谈笑风生，此时的周郎表现的是鬼神的冷酷？还是妖魔的残忍？
周郎谈笑风生的兴致是从哪里来的？
诗人在这里讴歌了周郎的什么形象？赞美了周郎的什么风度？表达了什么样的审美意趣？宣扬了什么样的审美思想？
众所周知的是：文学艺术都是审美意义上的创作，诗词都是表达作者审美思想的作品。作为唐宋八大家之一的苏东坡，在这首词中开篇高歌的“千古风流人物”，原来就是目睹自己成功地制造了惨绝人寰的“火烧赤壁”的周郎？
从事文学艺术创作与研究的人都知道，真善美是密不可分的价值理念，是文学创作不可替代的庄严圭臬：
1.真善美中的“真”是文学创作首先重要的。“为文若真，思过半矣！”
只是文学创作的“真”，不是社会生活中的真。而是艺术的“真”，艺术的“真”是：道理上的真；情理上的真；事理上的真；学理上的真；哲理上的真；真理上的真。
只有这样的“真”，才能与善“心有灵犀一点通”中，滋生密不可分的内在联系。
2.真善美中的“善”是指：
（1）个体愿望体现自己的良心、良知。
（2）个体行为有利于社会的发展、有益于绝大多数人。
（3）维护社会伦理呈现良好状态的那些有益的规则与做法。
（4）悲悯、怜悯、恻隐、助人为乐、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。
（5）见义勇为、鞭笞丑恶、坚持真理、修正错误、慎独、自省、忏悔。
（6）固守大道、恪守正义的理念与做法。
上述六条概括的内容都属于善。
3.真善美中的“美”是指：
（1）能给人带来感官快感的现象、行为。
例如饿了有顿美餐；渴了有杯好饮料；一个安抚人心的动作；一个关爱对方的眼色，都是美。
（2）能给人带来精神快感与精神愉悦的诗词、小说、散文、绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑、篆刻、高山大川、森林草原等，都含有美的性质，都具备丰盈的审美价值。
知道了以上有关真善美的基本知识后，不难看出，美与善、与真是密不可分的，不存在脱离善与真的美。
所以《念奴娇•赤壁怀古》用“火烧赤壁”的惨烈场面，映衬周郎的风流倜傥与淡定自若，既有悖审美意义中的基本常理，又违背了文学创作的一般法则。周郎的潇洒形象，与惨不忍睹的“火烧赤壁”，怎么会有审美的内在联系？
如果火烧赤壁的惨烈方显英雄本色；那么这样的英雄既不是人世间的，也不是动物世界的；而是地狱里的凶神恶煞。
毋宁说，《念奴娇•赤壁怀古》中被历代中国人推崇的重头戏“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，恰恰是这首千古名篇中毋庸置疑的败笔。
《念奴娇•赤壁怀古》千百年来在中国人中常诵不衰，让诵者情感最投入、大脑最浮想联翩的也是“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”——这种明显违背审美常理的诗句却对中国读者有着神奇的欣赏魅力。周郎因此成为无数中国人崇拜的偶像。于是一个严重的问题出现在读者的面前：
历代中国人为什么都看好、甚至崇拜这首千古名篇败笔中的周郎？这种崇拜是否与温哥批斗会上叫嚣的“打翻在地，再踏上一只脚，让他永世不得翻身”有着异曲同工之妙？
这个“异曲同工之妙”的核心意义除了野蛮与残忍之外，还有什么？
野蛮与残忍是远古时期人类的平常现象。所谓人类进入文明时期，最突出的标志就是摆脱了野蛮与残忍。
当“厉害了我的国”向世界喊“我们有五千年文明史”时，是否想到那个“异曲同工之妙”像幽灵一样盘旋在神州大地的上空，聆听着
炎黄子孙豪情满怀地朗诵：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物……羽扇纶巾谈笑间，樯橹灰飞烟灭……
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