听完马友友大提琴演奏的《Merci》，曲终情未已中有朋友问：“音乐传给听众的是什么？”
这个朋友的提问，是个熟视无睹的问题，很多人喜欢听音乐，却并未考虑“音乐传给听众的是什么”。
其实这个问题很简单：音乐传给听众的是情感。
演奏家娴熟的技巧动作及其神色表情，传递的也是情感。
在这个意义上说，作曲家的创作，是用乐曲表达了自己的情感。作曲家的情感是从哪里来的呢？
是从外界客体对作曲家的精神触动中来的。这种触动激励了作曲家的情感勃发，变成了“如鲠在喉、不吐不快”，这就是通常说的灵感来了。
作曲家借着活跃的灵感，写成了曲子，便是完成了一部音乐创作。也就是说，乐曲都是蕴含着作曲家情感的作品。
所以作曲家与文学家一样，都要具备善感的能力。善感是敏锐的感受能力。这种敏锐的感受能力是天赋，并非谁都有这种能力。所以作曲家都是天赋的才能。不是谁都可以当作曲家的。
一个没有善感能力的人不管怎样培养，怎样努力，很难成为称职的作曲家。
演奏家通过乐器把乐曲内含的情感再现出来，让听众分享。
所以演奏是音乐从创作到欣赏这个过程中不可或缺的中间环节。演奏家则是这个中间环节的关键人物。
不过演奏家对乐曲情感的认识、理解、体会、感受，不可能完全符合作曲家赋予乐曲的情感。优秀的演奏家往往丰富、拓宽、升华了乐曲中的情感，这是演奏家对乐曲的锦上添花！
都说“音乐是没有国界的语言”。这个说法的唯一原因就是音乐是表达情感的。而人类的情感大同小异，并无本质区别。
音乐表达情感的方式方法，例如节奏、音阶、声调都是围绕情感而变化的；例如旋律的高低、强弱、长短、快慢，都体现了不同的情感。这些音乐的基础知识，东西方都是一样的。
当然音乐的表达方式，东西方可能有着某些水平上的差异，例如中国的音乐没有和声、和弦，就无法出现有和声、和弦的欧洲音乐、例如交响乐中的那种立体感的气势磅礴、威武雄壮。音乐上的这些东西方差异，都是众所周知的事实，不必讳言。
情感是人类天生的精神素质。所以东西方人类听音乐得到的精神感受也是大同小异的。例如哀伤悲愤的《江河水》，外国人听了也会有同样的精神感伤。
例如舒曼的《梦幻曲》中国人听了也会感受到家庭的温馨；爱情的浪漫；童年的轻松；以及宁静致远的意境；超脱淡然的悟道；归隐山林的修行……
欧洲人有谚语：“喜欢音乐的孩子不会犯罪”。
为什么这样说呢？因为音乐是传递情感的艺术。听音乐本身也是一种情感的陶冶与升华。一个情感丰富高尚的人，必定是个品德优良的人。
几乎所有的犯罪，都是精神家园荒芜的人干的。
精神家园是天生的，是以情感与审美意识为底色的未开垦的处女地。所以精神家园需要不懈地耕耘。这种耕耘主要通过读书、听音乐，及个人修养、修行中的做功课实现的。
所以强调读书爱好音乐的重要性，不仅仅是实用主义文化人眼中的那些功利性价值；更重要的意义是自身的精神家园通过这种读书听音乐的耕耘，变得丰富多彩起来，使自己的审美意识得到提高，使自身的情感深厚高尚起来。明白了这个人性优化的原理，也就明白了为什么欧洲人看重“喜欢音乐的孩子不会犯罪”这句家教的箴言。
正是在上述意义上说，爱好音乐不仅仅是为了精神享受；更重要的是：音乐是人性优化不可替代的最佳方式。那些跟着说“音乐是没有国界的语言”的大陆人，对音乐的认识与理解，不过是停留在音乐给人类带来共同的精神愉悦这个层次上；并不知道音乐对人性优化有着不可替代的伟大意义！
曾几何时，大陆的很多学校竟没有音乐课！上过学的人竟不懂音乐，不爱好音乐。绝大多数人不识乐谱。仅此一点批评教育缺乏人性，难道不是事实吗？
长期以来，中国的青少年犯罪率居高不下，除了社会的原因以外，缺少人性的教育咎不可辞！
教育不重视音乐，我们很无奈！但是明白了上述道理后，我们自己应该重视音乐，家长应该重视培养孩子爱好音乐。让音乐传出的情感力量，修复被教育戕害了的天性。让音乐的美好情感挽救支离破碎的人性。
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