是的，法清是汉语世界少有的知识型、思想型诗人，他的渐进成形或成熟的诗论，是对汉语当代诗歌的贡献，他没有像有的诗论说一套做一套，他是怎么理论就怎么写作，他的理论在引领写作，他的写作在为理论作见证，特别当代各种诗论已经显出与写作背离或者说已经进入衰退期之际，也正是到了需要产生和推出新的诗论的时候，到了需要用更高的观念乃至至高的观念来引领汉语诗歌的时候，法清的诗论无疑是这个衰退期最具开拓价值的成果。
附：法清的《新型诗论》
《新型诗论》（73条。面海注）
1
诗的边界不断在扩大。如果不喜欢用进步一词，或者不喜欢进化论调，那就不用。但诗的边界确实在不断扩大。
2
诗是什么是对诗的限制，诗不是什么也是对诗的限制。边界扩大是对这些限制的废除。废除来自于认知突破了那些边界。
3
谈论一首诗，可以有诸多谈法，原因是构成一首诗的，有诸多要素。每一个要素的突破和废除，都是对诗的边界的扩大。
4
在某一阶段，对诗的认知只能达到某一程度。那么，这个认知就是当时诗的标准和规范。符合的，就被认为好，不符合的，就被认为差。当认知突破了，改变了，诗的样子也就改变了。
5
所以，不存在唐诗多伟大的问题。现代人的诗，早已经突破了它们，也早已经超越了它们。那些只认为唐诗好的人，是在自己的认知里说事，它那只是一种有局限性的观点，而不是事实。
6
处于同年代同时期写作的人，其实在写着不同时期的诗，或者在写着不同种类的诗。这些诗有些是并列的，这体现出诗的多元性。不过多数却是古典与现代的区别，它们是不能并列的，是有先后或者演进顺序的。这不叫多元，而叫演化上的低阶与高阶。它们的优劣是显而易见的，低阶的当然应当被抛弃。
7
诗不是灵感得来的，是设计出来的。靠灵感写作的，是生手，走不远的。靠设计写作的，才知道诗是怎么回事，对诗的认知才算入门。
8
诗者诗也。诗是一种东西。它就是它本身。它独立存在。这意味着，它不依它者而存在。一个独立存在的东西，它又是诗人写出来的。这个写的过程，就是让诗成形的过程。也就是对诗进行设计让它呈现出来的过程。
9
如果你在设计一首诗时，总是达不到你想要的效果，你不防试试替换法，也就是替换一些要素，比如词语、句子、顺序、节奏、情绪、观念、结构、起句、路径、结尾等等。手边有不同的部件，安装上去看看效果，也许就能达到你设计的要求。当然，前提是，你工具箱中要有那么多零件。这还是个认知问题。
10
这样说来，写诗岂不像搭积木玩游戏吗？某种程度上说，确实是。写作者要试着组装、拆解、组装，拆解，再组装，这时候写作者是以俯视的角度来看这些积木块和半成品以及成品。
11
顺便就推出了一个结论，诗人是在诗之外的。诗人要跳在半空中看那个写诗的人正在写诗，看他写成的诗的形状。所谓上帝不仁，以万物为刍狗。诗人不仁，以诗为刍狗。
12
诗人在诗之外，就不会过多的写“我”，就不会过多的以“我……”怎么怎么样为起句。这时候，一个诗人才算打开了，才算找到了诗的影子。那些一写就写“我怎么怎么样”的诗人，都还在诗的大门外面。
13
写诗是一种技术活。大诗人与小诗人的区别就在于，大诗人技术纯熟而且精湛，能很好地设计制作出一首诗，无论他拿到什么材料，他都能处理好它。而小诗人不懂技术，只靠一点点可怜的天赋写作，以为自己的天才可以燃烧一生，其实烧一两壶水就烧没有了。他们因没有掌握技术而一闪而逝。遇到顺手的材料他们还能对付，遇到没见过的材料就无处下手，找不到解决方案。
14
许多诗人喜欢从语言这个要素谈论诗。语言只是诗的要素之一，在语言上突破边界确实是一个手段，但不是唯一的手段。语言也不是认知诗的唯一途径，有时候甚至是认知诗的障碍。原因是，这时候往往是对语言的认知，而不是对诗的认知。
15
诗和语言，各自独立，各自存在。诗是诗，语言是语言。诗有诗的要素、特性、样子、历史、部件。语言有语言的特性。它们两个都是值得研究的东西，但并不是等价的。并不意味着对语言的研究，就能说是对诗的研究。对诗的认知，要从诗下手。
16
诗和人的关系也是这样的。诗是诗，人是人。情感是情感。事物是事物。诗者诗也，诗就是它本身，诗是独立存在。
17
认识到诗的独立性，诗有用无用，也就一目了然了。如果一个诗人非要拿诗去干点什么，那也不是不可以的。诗既然是一个物件，谁拿它去做点什么，那是他的自由。但如果非执着于诗要干涉现实或者表达情感不可，那就过于局限了。诗比这些个都大，它是开放的。
18
现代诗的丰富性，足以包容下一切，包括要拿诗去干涉现实的，和要拿诗去表达爱情的，甚至能够包容下各种流派。各种流派都在诗在这大类里，成其为诗。
19
现代诗的丰富性，是指其各个要素的丰富性，也是指其发现存在的丰富性。诗如果是一门科学的话，那它就是勘探存在的可能性的科学。有多少种可能性，就有多少可呈现为诗的东西。
20
也正是在丰富性上来说，现代诗全面超越了唐诗。唐诗似乎只有很少的对存在的勘探，只有那几种状态或者情绪，只处理很少的几种材料或者观念，逼窄的存在感弥漫在唐诗之中。迷信唐诗的人，也许是上了中学课本的当。也许是对诗的认知只停留在高中阶段。
21
现代诗能够处理更多的经验、体验、材料、题材、状态、存在。现代诗边界扩大的过程，就是其发现和处理更多经验的过程，是人的认知的扩大、生存边界的扩大、体验的扩大、大脑的扩大，以及世界的扩大。维度增多了，深度增加了，诗也更为独立了。
22
我比较认同艺术的游戏说。诗也可以看成是一种游戏。这既是说，诗有它的游戏规则，在游戏规则下运行。也是说，诗是独立的一个品种，它有某种游戏的品质。
23
诗既然是一种游戏，那么，不防把诗写得好玩一点。啥意思呢？也就是以玩的心态来写诗。当然，既然玩，就要玩出个门道来。想写一首把读者弄哭的诗，就把它往悲惨去写，怎么悲惨怎么写。想写一首开心的诗，就把所有的开心花招都使出来。看清楚了，是花招，什么叫花招？花招就是技术。你有没有这个技术？
24
比如打扑克牌，既可以双升，又可以斗地主，还可以掼蛋，还可以炸金花，还可以找暗朋友。有多种玩法。诗可以写成力拨山兮气盖世，也可以写成君生我未生我生君已老，还可以写成死人坐在雪橇上疾走边走边向窗户上抛掷雪球，还可以写成我将一枚钉子钉在墙上。
25
写诗可以执着于一端，只写一种，写到极致去。但对诗的认知不可执着于一端，诗是多元的，它多元到能够包容现在许多微信写分行的人。诗的多样性或者多元性，既容得下薛蟠张宗昌，也容得下杨黎和我。不过诗的多元并不是说诗无好坏优劣，好坏优劣在于技术的高低。
26
当然，这时候你的格局要大一点，把技术一词往开阔里去理解。能达到，就是技术，达不到，就是技术不到。包括一些诗人的认知、体验、经验、边界、层次、维度、纯度，都可以是技术的一部分。
27
把诗写的好玩一点。这个好玩不易得。因为许多诗人写诗时不够放松，想写出一首好诗出来，生怕读者不明白他，急得诗人自己站出来或者跑进诗里说话，我写这首诗是想干嘛干嘛，读者你明白吗？据说苏东坡死的时候说，着力即差。写诗也是一样，一紧就差。
28
那么放松就会好吗？当然是的。这里的放松就是要你站在诗之外，俯视的角度看自己玩诗，组装部件，这个部件不行再换一个试试。拼装的时候请面带微笑，心里甚至可以嘲弄读到这首诗的人，看，它这么好玩是因为我这么在弄它。
29
诗人是剧作家、导演、加演员，的合体。诗是那个被创作出来呈现给观众的东西。观众看到的是剧情或人物，这剧情或人物是被塑造、构建、虚构、表演出来的。背后的操弄者只需要操弄好它即可，并不需要活得和它一样。
30
以AI现在演进速度，AI能写出比人更好的诗。这是我的一个观点，这个观点是基于前面的论述，诗即技术。
31
停顿即诗，诗即停顿。这句话你琢磨琢磨。
32
许多汉语诗人写诗，技术都未经过反省，他们的习惯性动作一生都未得到过纠正，所以，他们在写作时总是犯一些低级错误。比如，他们的诗，几乎都可以删除后三行。
33
没有后三行，他们就怕诗，没有个着落处。我再说明白一点，他们写诗喜欢回向，回向一个更大更有意义的东西。他们在后三行，就在干这个事。
34
写诗是有路径依赖的。许多诗人一生几乎只走一个路径，写一种风格的诗。写了一辈子，其实只写了一首诗。
35
即便是在一首诗的内部，也有路径选择问题。当你写下一个词，或者一句诗，它后面的走向，进路，是有许多种的，有些人一滑就滑过去了，有些人会停下来作选择。有些人是写卡住了，进行不下去了，才被迫作路径选择，是往哪个方向写。高手是随时都在做选择，避开各种坑的同时，选择自己最想要的一条路径，让诗呈现出来。
36
当你选择不好路径的时候，不防试试替换法，多试试，有意想不到的效果。
37
今天Open AI公司发布了Sora世界模拟器，通俗讲就是文字生成视频。看了介绍后，我发朋友圈，Ai取代诗人的日子不远了。
38
有人说Ai取代不了艺术家、诗人、小说家，因为Ai无心，没有思想，没有创造性，形不成个人风格。这是对浑沌理论一无所知的人的想法。按浑沌理论，初始条件的微小变动，整个过程和结果都会有巨大差异。Ai可以用这一点，创造出不同风格的艺术、音乐、诗和小说，而且会比人弄的好。而且我相信，搞人工智能的大神，会有更好的办法解决这些简单的问题的。
39
至于说到心灵、意识、思想、感情、经验、体验，这些东西，Ai会弄得让你觉得它有这些东西的。西方有“哲学僵尸”理论，你可以去了解一下。也就是有一个僵尸，他一切的活动看上去都像人，但他其实并没有心灵或者意识。但是，你和他打交道的时候，你并不知道这一点，这时候，你会觉得他不是人吗？
40
所以，基于我的诗是技术，诗是游戏说，Ai取代诗人的日子不远了。Ai写出的诗，将会比人写出的诗，超过指数级倍的好。不光如此，Ai写小说、写剧本、写音乐，绘画，都将会成为现实。这一切都将全面超越人类。
41
Ai还能创造流派，这是我的预言。是创造各种不同的流派，而不是一个人工智能流派。时不时Ai就会整出一个新流派出来。
42
Ai时代的诗到来了以后，我们再回头看我们现在诗人的诗，你就觉得很小儿科，觉得那时候的我们真笨。这有点象飞机时代看古人进京，真慢真急人。
43
有人问，这样人类岂不是很可笑？Ai取代人类，诗人的创作确实显得很可笑，包括那些音乐家，剧作家，小说家，画家，导演，所有的艺术创造活动都会显得很可笑。
44
我今天看一本小说的时候在想，如果这本小说是Ai写的，会怎么样？应该比现在这个作家写的更好吧。
45
作为诗人，我还要不要写诗？我看，是不必要再写了。放在以后的Ai诗面前，我这些诗和创作活动，将会显得非常笨拙和可笑。
46
许多诗人不能接受，AI会比他们写得好，他们那点可怜的写作，将被淘汰和抛弃。所以当他们听到有人说Ai将会取代他们，他们多少有点愤怒，他们不肯承认Ai会强到可以取代他们的地步。
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基于我的“诗是技术，诗是游戏”的观点，同时基于Ai的能力将远超人类的观点，Ai写诗，将也会远超过人类中的任何一个诗人。诗可Ai，没有意外。
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已有的经验体验Ai可以学习得来。还没有的经验体验Ai可以创造出来。人作为受体，对从未经历过的新的经验体验，很快就可以接受并吸纳入自己的经验体验集合之中。而且对于新鲜的经验体验，人类的接受器更敏感更感兴趣。所以人类的经验体验边界一直在扩大。
49
而创造新生出人类从来没有过的经验体验，虚拟出全新的感受模式，正是Ai的强项。所以，Ai将扩大人的经验体验边界，扩大诗及艺术的边界，让人焕然一新成为另一种人。也就是说，人升级为3.0版本了。诗也是3.0版本的诗了。
50
古代诗是1.0版本，现代诗是2.0版本，Ai诗则是3.0版本。每次升级都几乎是换了一个全新的操作系统。
51
所有的古代诗都是在1.0.系统内的变化，比如1.1版，1.2版，1.2.1版。所有的现当代诗都是在2.0.系统内的变化，2.1版，2.1.1版，2.1.2版，2.2版，2.3版……
52
不同流派和不同语言的诗，可能相当于安卓与IOS的不同。这条只是一个类比，不够精确，可以忽略。
53
弗洛伊德心理学是一个工程机械压力模型思维方式，行为心理学是一个输入输出电脑模型思维方式，现代神经科学则是一个算法模型思维方式。不同时期的学说，其思维方式都会无意间借鉴同时期的科学。
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有诗人说，开发Ai的人不懂诗，所以，他开发出的Ai不可能懂诗。在此我要说，太简单了，找个会写诗的人开发和训练Ai，不就行了吗？你还担心找不到？Ai自己就能开发，就能训练自己，把自己搞成一个超级诗人。而且
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理科生写诗，永远比文科生强。
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诗贵意外。诗中意外的句子、结尾、情感、经验、体验、存在，对Ai来说，可能只是一句指令而已。诗喜变态，变态的更不在话下。
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有些人说我的诗好，我并不高兴。因为这些人的眼光，还停留在1.0版本的，他说好，是一件坏事。佩索阿也说过一句类似的话：我向来拒绝被理解，被理解意味着卖淫。
58
诗与语言，诗与情感，诗与哲学，诗与形式，诗与作者，诗与读者，诗与意义，诗与现实，诗与经验，诗与存在，诗与认知，诗与功用，诗与技术，诗与时代，诗与政治，诗与女人，诗与翻译，诗与古诗，诗与身体，诗与物，诗与绘画。
59
汉语诗古代似乎多在形式上突破，现代则从语言上突破。诗人改变了对语言的认知，才改变了对诗的认知。
60
许多诗人写的诗是夹生饭，夹在传统与当代之间的。这里的传统，可简单定义为教育得来的对诗的认知，当代，则是反传统的。
61
我用了近十年的时间，才呕吐完他们塞给我的传统。即便如此，这传统具有顽固回侵性，还时不时会想回到我的诗中来。
62
写一首诗，一个诗人抛弃的东西，比他写下的东西，更有研究的价值。他写下什么也许是无意识无认知的，但他抛弃的东西，一定是有意识的。他为什么要丢弃那些东西？这绝对是一个对诗进行反省的好时机。
63
哲学的突破对诗是根本性的，其余都是细枝末节。哲学是个大词，再说小一点，认知的突破，经验的突破，对诗是根本性的。包括形式的突破，其实都是认知突破的表现。用当代语言去写李白诗的内容，也写不出个什么名堂来。为啥？李白的经验体验已经十分小、十分熟、十分旧了，对任何一个当代人，都构不成刺激性感受。
64
程序性的东西或者技术性的东西可以达成一首诗，这就是形式的重要性所在。形式即内容，程序即正义，说的是一个意思。比如语言，你删除抛弃了比喻或者形容词，诗就有它的另一番面貌，它就有了当代性。怎么写有时候比写什么更重要，原因就在于形式规定了内容的呈现。
65
法国新小说取消了故事、人物、情节等等，它从技术上让小说突破了巴尔扎克传统，能说技术不重要？
66
每一个诗人可能都知道自己为什么会写成那个样子，换句话说，每个诗人，为啥会那样写，都有一个自己走过来的过程。外人可能不知道，但诗人自己是知道的。但凡这个诗人偶尔审视一下自己的写作，都知道自己这条小路的来处与去处。一成不变的诗人是很少的。
67
诗与语言的关系并不天然有优先性，诗与身体，诗与体验的关系可能更近一些。汉语诗之所以多从语言突破，可能是语言是污染最严重的区域。对语言有了新的认知以后，其它的可以旁通。
68
但经验体验的扩大，才是人的边界的扩大，大脑的扩大，存在的扩大，宇宙的扩大，人的扩大，诗的根本改变。
69
我有一个顽固的偏见，绘画比诗走得更远，更早。看西方近200年的艺术史，得到的这个偏见。诗跟在后面的，还有许多可学的地方，还有许多可开拓占领的领域。
70
上《诗刊》是一种耻辱，而不是荣誉。得鲁奖也是。
71
我是执着于写的好玩，写的怪异，写的奇诡，写的变态，而不想写的好。
72
李大嘴的问题在词语太少，兜兜转转，都在佛道中打转。李大嘴那点佛佛道道中打转的人生体验，太逼仄了。他徒步也好，种地也好，都因为词语太少，而过了一个窄小的人生。李大嘴还在旧词典里表达他的感受，他的边界没有拓宽，徒步也是走在旧词语里，有个毛用。可见引进新词，拓宽边界，有多紧迫。清末从日本引进了一大批新词，汉语才能说现代语。词是人身体上长出的新器官，当你没有那个词，你就没有那个感受。感受不到是因为你说不出，或者说不出是因为你感受不到。你没有那个词语。
73
诗提供打开世界的新方式，让世界显现，让人看见。诗是对世界的打开和显现。
原载 面海的祷告
2024年09月21日 00:03 海南
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