但曹诚英的旧体诗写得好！特别是她写的与胡适情感的诗词，深受读者欢迎，深受专家好评。以下是曹诚英写的与胡适有关的两首词：
《虞美人》
朱颜青鬓都消改，唯剩痴情在。廿年孤苦月华知，一似栖霞楼外数星时。
《点绛唇》
平水轻舟，浪花微起翻双桨。缓吟低唱，逃出红尘网。热闹由他，自在由吾享。宁孤赏，懒和人讲，那些荣枯帐。
有人说曹诚英写的旧体诗所达到的水平，胡适不及。
——这不是个写诗的技术问题，而是写诗不可或缺的情感问题、诗人的精神境界问题、诗人的思想水平问题、诗人的专业造诣问题。
胡适没有曹诚英那种爱他的强烈情感爱过曹诚英，这是“胡适不及”的主要原因。
我觉得胡适不是个诗人，或者说胡适不具备写好诗的天分。
胡适提倡白话诗，身体力行。但胡适的白话诗形同白开水。
读胡适的那些平淡无色的诗感到，他似乎不懂写诗是如鲠在喉不吐不快之际的情感喷薄而发！
胡适冷落格律体，不提倡今人写旧体诗。可能与其对古典诗词缺乏深入了解与研究有关。
隋唐完善出的以五言七言、平仄音律、押韵、对仗等为主要特色的格律体，是汉语写诗的最佳形式。——这个说法是我读了朱光潜的代表作《诗论》后作出的论断。
据朱光潜考证：远古时期没有文字，没有诗，没有音乐，没有舞蹈。但远古人类有情感表达的欲望。例如：远古人类还不懂得种庄稼解决吃饭问题，仅靠打猎连温饱都解决不了。打猎空手而还，是经常的现象。挨饿是经常的事。
所以每当打猎有收获饱餐一顿后，大家就不约而同地拿着石块有节奏地敲击，有节奏地蹦跳，嘴里发出有旋律的声音中念念有词。以此表达自己吃饱饭的兴奋。
朱光潜把这种娱乐现象概括为“三位一体”：此时的远古人的蹦跳就是后来的舞蹈。嘴里发出的有旋律的声音就是后来的音乐。嘴里的念念有词就是后来的诗。这就是诗、音乐、舞蹈三位一体的由来。
若干年后，随着人类的进化，随着生存环境的改善，随着文字的发明与文化的出现，“三位一体”，出现了分化：蹦跶分离出来成了有审美感的舞蹈。嘴里发出有旋律的声音分离出来成了音乐。嘴里的念念有词成了用文字表达的诗。
诗在文字表达中保留了远古时有旋律的念念有词中的音乐性声调。所以诗词必须有音乐性声调！这是传统沿袭下来的硬指标。
但是从诗经到楚辞，到汉赋，到魏晋的诗词，虽然有点音乐性声调，却不规范，也没有找到用汉语文字表达音乐性声调的方法与规律。直到南朝人发明了汉语文字四声，才发现用四声（平仄音律）能营造出诗句抑扬顿挫的声调。
同时隋唐人发现：汉语五言、七言的文字组合，有着明显的节奏感！这是汉语独有的现象。因为音乐性声调离不开节奏。所以诗词在古代不是用来读的，而是用来步诗词的音乐性声调唱的。也就是后来说的吟诵诗词。
只有吟诵才能体现出诗词特有的审美魅力。只有吟诵才能进入诗词特有的音乐性情调中。只有进入诗词的音乐性情调中，诗词的文字意义才能大放异彩！
严格说不会吟诵，则不会欣赏古典诗词。或者说不会吟诵很难踏进诗词的音乐性情调中。
今人欣赏古典诗词，仅从文字意义上略知一二。不能领略诗词特有的音乐性情调。情调是一种氛围，这种氛围是由诗词的音乐性声调营造的。
但是我听过几个大学教授的吟诵很不好听！听过古典诗词专家叶嘉莹生前的吟诵录音，也不好听。于是诗词固有的情调在这种不好听的氛围中便大打了折扣。
究其原因是，古典诗词的平仄音律来源于隋唐时代的汉语四声，与现代汉语的四声不一样。所以用诗词自身的平仄音律吟诵，发出来的声调，是古人的声调。现代人听了很不习惯！所以感觉很难听。科学家还原宋朝人的说话声音，现代人听了也不好听，是一个道理。
所以今人写旧体诗，套古代的平仄音律，已经没有意义了。
至于有的旧体诗人，把是否符合平仄音律视为评价旧体诗的首要标准，那是出于思想僵化中的生搬硬套，属于无知的表现。
清末诗人黄遵宪以降，中国人写的格律体诗，被约定俗成为旧体诗，用以区别古典诗词。这是众所周知的。但是文学理论界，没有人根据定型的现代汉语四声研究出新的平仄音律来。以满足旧体诗吟诵的需要。
至于古典诗词的吟诵，只能读者根据自己的需要，自拟乐感声调吟诵，也会收到音乐性情调之效。虽然不能尽意，却总比目前几个大学教授“照本宣科”式的吟诵要好听得多！所谓诗词的情调也会出来的。
胡适是文化大师，不一定是称职的诗人。文化大师是后天的硬功夫可以实现的。诗人却需要天赋。例如敏锐的善感，灵动的语感，饱满的情感，都不是学来的。都是天赋。所以不是任何一个文学爱好者都能成为诗人的。诗人需要天赋。天赋不是学的。
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