问：您的前两次个展都以“飞鸟和鱼”为主题，而这次的个展作品无论在主题，色彩和表现手法上较之以往的系列作品都有较大的转变和突破，能与我们谈谈其中的缘由吗？
杨桦：创作《飞鸟和鱼》系列前，也曾做过一些别的尝试。我一直在寻找新的东西进行创作。 《飞鸟和鱼》系列的结束，只能算是告一段落。我会不停地寻找新的题材和灵感，给大家惊喜。
问：这次个展中绘画作品都以梨为创作主体，并结合了蕾丝材质的运用。您为何会选择蕾丝和梨，这两种看似并无直接关联的元素融合到你的作品中去的？
杨桦：我觉得梨的柔和线条和形态与女性的体态很接近，而蕾丝又显示着女性的精致美丽，优雅与性感。所以就想到把这两者结合在一起。另外，作为女性艺术家，我迷恋和女人有关的蕾丝，刺绣，甚至是缝纫。我也一直在寻求传统绘画所不及的地方，寻找与我的成长和记忆有关的东西。梨和蕾丝的出现，也就不是偶然了。
问：个展中的“妖精系列”在形式感与色彩上令人耳目一新，运用了绘画、拼贴的形式并结合了不同形态的鸟来表达，这些小鸟有特别的含义吗？
杨桦：今年的作品，大多在尝试放弃作品的绘画性。我几乎都用锡管里挤出来的纯色，加金色和纯银色来绘画。我逼迫自己放弃习惯性的色调和笔触。这组“妖精系列”的色调和形状，都比较古怪，加上的鸟的模型和和动物模型，一来是为了平衡画面，二来也是对以前的《飞鸟和鱼》系列的延续。
问：本次展览中展出了部分“非照-365系列”的摄影作品，您的创作初衷是什么？这个系列创作完成后对您有何影响？
杨桦：创作这组摄影作品的初衷是觉得现代生活离不开手机，每天除了工作和学习用手机外，消遣和娱乐也用手机。因此想每天腾出一点时间做一件事，滴水穿石，可能拍到一定的数量，才能找到自己想要的梦想。另外我也想用摄影这种形式来纪念我的已故摄影家好友秦红燕女士，继续做着她所钟爱的事情。
问：拍照的过程其实是进一步观察周围的人和物的过程，在一年的时间内您也记录下了很多珍贵的瞬间，能挑选两张令您印象最为深刻的作品和我们谈谈吗？
杨桦：在这长达一年的时间里，我也曾经想过放弃，比如在特别忙的日子里，无暇顾及的时候，就很难享受拍摄的过程。这时候我就不停地提醒自己，别忘了拍下今天的照片。一年的拍摄过程中，从南非到北京，再到自己的老家，有无数个难忘的瞬间。
比如这张day268，就是带嘟嘟去野生动物园旅行的时候，早晨在酒店里睁眼醒来，睁开眼看到了这件浴袍，光线融合，色调厚重，觉得今天就是它了。
这张day345，是我年底在北京宋庄时拍的。是方力钧的雕塑，也是宋庄有名的地标，我只拍了个顶端，取名叫食物链的顶端，它暗示宋庄的生存环境，这张照片的意义已远远超过图片的本身了。
问：作为侨居南非20多年的中国艺术家，您觉得在南非的艺术环境与文化给了您哪些启发？对您的创作带来哪些影响？
杨桦：我在南非生活了20年，来到南非才接触到当代艺术。南非曾经是英联邦国家，与欧洲的联系比较密切，虽然它和中国都同样背负着沉重的历史，但当代艺术的教育和发展，很早就已进入南非。与之相比，中国当代艺术的起步则要晚些，直至90年代和2000年后才慢慢渗入。南非的艺术环境非常宽松，能让我进行任何形式的自由创作。
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